Un gran FPS solo para tu móvil

A Modern Combat 2: Black Pegassus se le puede acusar de ser más de lo mismo, ya que, al fin y al cabo, se trata de un juego de acción en primera persona en la que estás enrolado en los marines, con lo que mucha diferencia con respecto a juegos como Modern Warfare no hay. Sin embargo, todo lo que hace este juego lo hace bien y consigue que te metas de lleno en la acción eliminando enemigos, disparando para proteger a tus compañeros y, por supuesto, cumpliendo todos los objetivos que te han sido encomendados. Si tenemos en cuenta que todo esto lo hace en un móvil y,como siempre en Gameloft, a un precio muy competitivo, estamos ante uno de los mejores juegos de acción del momento para dispositivos móviles.

Acción pura y dura en primera persona

Las misiones, como suele ser habitual, transcurren en lugares lejanos en los que los terroristas no hacen más que causar problemas, lo cual siempre es una buena excusa para que el ejército norteamericano entre y empiece a actuar. A partir de ahí se irán sucediendo las misiones en las que tendremos que abatir a múltiples enemigos. Y es aquí donde se empiezan a ver las diferencias con respecto a su predecesor, puesto que la IA del juego es realmente mucho más avanzada que la del primer Modern Combat.

Si has jugado al primer título, sabrás que uno de los mayores hándicaps de aquel juego era precisamente que la IA de los enemigos era bastante básica y que una vez te veían, lo único que hacían era ir directamente contra ti, con lo que era muy fácil acabar con ellos. En Modern Combat 2: Black Pegassus esto no ocurre para nada y mientras un enemigo te ataca desde alguna cobertura, lo más seguro es que su compañero esté rodeándote para intentar acabar contigo fácilmente. De esta forma, el juego se vuelve más difícil y, por lo tanto, ofrece un desafío mayor.

La IA es un desafío, pero afortunadamente, no sucede lo mismo con el control del juego. Gameloft vuelve a hacer un gran trabajo con los controles, que permiten responder a las amenazas de forma eficaz y, por supuesto, teniendo acceso a ellos de una forma natural, algo que pocos juegos de estas características y para móvil pueden decir.Y no puedo olvidarme de hablaros del multijugador de este juego de acción. Al contrario que con la primera entrega en la que éste parecía un extra poco aprovechado, en esta segunda parte es un modo que alarga considerablemente la vida del título gracias a cinco mapas completamente diferentes, cuatro modos de juego y, lo más importante, hasta 10 jugadores simultáneos, lo cual supone una gran diferencia con respecto a su predecesor.

También podrás usar el rifle de francotirador

Otra característica espectacular de este Modern Combat 2: Black Pegassus es el apartado técnico. Gráficos y sonido de primera para un título de acción que es absolutamente excelente en todos sus apartados técnicos. Y todo ello moviéndose con gran fluidez tanto en iOS como en Xperia Play.

Un espectacular juego de acción para móviles

Está claro que Modern Combat 2: Black Pegassus es un magnífico FPS. Respecto a la primera entrega Gameloft ha mejorado la IA y ha vuelto a perfeccionado el apartado técnico. El resultado final es sobresaliente y da a los móviles un nuevo y magnífico FPS al que no podrás dejar de jugar si tienes un Xperia Play o un dispositivo iOS.

Lo Mejor

• IA muy mejorada respecto a la primera entrega
• Técnicamente es un juego sobresaliente
• Controles perfectamente diseñados para dispositivos móviles
• Modos multijugador

Lo Peor

Problemas de colisión esporádicos

El caballero negro vuelve a su reino

Sin llegar a ser una maravilla ni sorprender a público o crítica, White Knight Chronicles fue un JRPG bastante solvente y con suficiente carisma como para terminar gustando a casi todos los fans del género. Es por eso que Level 5 decide arriesgar de nuevo con una segunda parte que ya se puede jugar en Japón desde hace meses, pero que a nuestro país llegará el próximo mes. Con un buen lavado de cara en el apartado gráfico, una mejora sustancial en el sistema de combate y una historia aún más completa, la segunda aventura del Caballero Blanco está a punto de comenzar.

Una jugosa sorpresa para todos los que no pudieron
disfrutar del primer juego es que éste se incluye en el disco, para que todos puedan jugarlo porque la historia continua más o menos donde terminó aquel. Eso sí, hay cosas eliminadas, como el modo online y algunas submisiones haciéndola una aventura más directa. No será imprescindible jugar esta primera parte -aunque en la versión japonesa sí que era obligatorio-, pero sí muy aconsejable. Principalmente porque utilizaremos el mismo personaje personaje creado. Si ya dispones de partida grabada, podrás reutilizarla en el segundo capítulo, pero si tu avatar tiene mucho nivel el juego le reducirá habilidades para que el principio sea más equilibrado.

White Knight Chronicles II comienza un año después del final del primer juego pero con otros protagonistas, Scardigne y Lady Miu, escapando del Imperio Yshrenian que ha recuperado su poder y está reconquistando tierras. Estos dos héroes se encontrarán en algún momento con personajes ya conocidos como Leonard, Yulie y los demás, para seguir juntos a partir de ese momento.

No es ningún misterio que WKC II es prácticamente idéntico a su antecesor, a excepción de sus gráficos muy mejorados y con más empaque. Las mecánicas de juego, el sistema para avanzar por el mundo, la interfaz y todo lo demás es casi un calco del primer juego. Seguro que más de uno lo agradecerá puesto que así la curva de aprendizaje será casi instantánea y, además, como ambos juegos vienen en un mismo disco (y todo está pensado para que se jueguen en orden, aunque no lo hagamos) el salto entre ambos es imperceptible.

El golpe "counter" permite ganar ventaja

Eso no quiere decir que no haya novedades porque si bien el cascarón es igual, el interior es lo que cambia realmente con algunas mejoras, a veces imperceptibles, pero sustanciales, y que hacen mucho más jugable el nuevo White Knight. El combate es uno de los cambios más satisfactorios. Sustancialmente más rápido que antes se han agregado algunas ideas que lo hacen más divertido de jugar. Por ejemplo, ahora la posición de cada personaje cuenta al atacar y defender, hay que estar en la distancia justa según cada arma y según nos ataquen. Según tu habilidad en este aspecto influirá en los puntos de energía que quites, pero también afecta la constitución de tu personaje o también la longitud del arma.

Hay nuevos golpes y movimientos que hacen más variado el combate en este juego. Para empezar ha subido el número y tipo de combos, lo mismo que las armas y armaduras que suman 400 objetos más en el juego. Un nuevo golpe "counter" dinamizará las luchas exigiéndonos estar atentos para romper la guardia del rival y conseguir ventaja.

Regresa el modo multijugador Georama, donde creábamos nuestra propia ciudad para jugar en línea con otros jugadores. Esta ciudad, que hace las veces de sala de espera para luego jugar en misiones cooperativas, es totalmente personalizable en aspecto. El modo multijugador admite ahora hasta seis jugadores simultáneos en lugar de cuatro.

Más de 400 armas y armaduras nuevas

White Knight Chronicles II aporta unas 60 horas de juego (25 para el primer capítulo y otras 35 con el segundo) de juego JRPG con algo de MMO. Posiblemente no será este el juego más sorprendente del año, y para muchos es demasiado continuista, pero si te gustó el primero bien merece darse una segunda vuelta por el mundo de caballeros creado por Level 5.

Llega la destrucción al Planeta Rojo

Con cuatro juegos a sus espaldas, la saga Red Faction ya puede empezar a considerarse veterana. Tras dos títulos que eran FPS, la franquicia cambió de orientación en Guerrilla, que se jugaba en tercera persona y con un concepto de mundo abierto. Estos parámetros se repiten en Armageddon, su secuela. Han pasado cincuenta años desde Guerrilla, tiempo suficiente para que el planeta Marte se haya convertido en un lugar inhabitable y, por tanto, los conflictos y las nuevas revoluciones estén más que aseguradas ¿Preparados para limpiar el planeta rojo de la amenaza alienígena y no morir en el intento?

Estamos en el año 2170, cincuenta años después de la trama de Red Faction: Guerrilla. En el último juego Marte fue liberado, pero a pesar de la situación de aparente paz las cosas no les van demasiado bien a los colonos. Debido al impacto con un meteorito, la máquina que aseguraba que el planeta rojo tuviese una atmósfera parecida a la Tierra se destruyó, haciendo que la colonia despareciese tras un rastro de violentos tornados y tormentas. Para seguir con vida, los supervivientes tuvieron que migrar a las minas de Marte que construyeron sus antepasados, creando así un mundo bajo tierra.

Diez años después de este hecho, empezará la trama de Armaggedon. El jugador se pondrá en la piel de Darius Mason, nieto de Alec Mason y Samanya, líderes de la revolución de hace medio siglo y protagonistas del juego Red Faction Guerrilla. Darius es propietario de varios negocios del subsuelo y un día partirá con varios de sus empleados a la superficie de Marte con la idea de transportar recursos a otra base, a la que no se puede acceder bajo tierra. Pero en el camino de Darius y compañía se cruzará un misterioso templo liderado por un extraño sacerdote que resucitará un ancestral raza de criaturas del planeta que causará el caos y la destrucción en lo poco que queda de Marte.

Darius Mason, el nuevo héroe de Marte

Aquí empezará la verdadera aventura de Darius, que como su abuelo, deberá convertirse en el líder de un nuevo ejército para acabar con esta extraña raza. Pero no sólo eso, sino que deberá parar a los colonos que lo culpan de la situación y demostrar que él no tuvo la culpa de nada.

Si jugaste a Red Faction: Guerrilla reconocerás muchos elementos de su jugabilidad en esta secuela. Como decía, repite la vista en tercera persona, y si en Guerrilla debías hacer frente a las fuerzas terráqueas corruptas aquí te enfrentarás a las extrañas criaturas marcianas, no sin olvidarte de la defensa de los inocentes colonos y de alguno que otro que te buscará las cosquillas.

Las criaturas de Marte tienen un aspecto monstruoso

Un aspecto que ha cambiado es el concepto de mundo abierto que vimos en Guerrilla. Aunque sigue existiendo la libertad de moverse por el mapa, la trama de Armageddon será más sólida y por tanto tendrá una historia algo más dirigida. En detrimento de esta linealidad, el juego ganará enteros en la progresión de la narrativa y los momentos de verdadera tensión.

Gran parte de la acción de Armageddon se desarrollará bajo tierra, por lo que la sensación de agobio y claustrofobia están más que aseguradas, acercando la saga al género del terror, algo que siempre se agradece y es ideal para que la inmersión en la historia sea mayor.

Respecto al arsenal de armas, será espectacular. En ellas destaca la pistola magnética, que se convertirá en el arma más distintiva del juego. Con ella, Darius podrás disparar a un objetivo, después a otro, y los dos se chocarán para acabar explotando . Jom Boone, el productor del juego, comenta que será un arma muy versátil. Por ejemplo, ¿te imaginas que una pared de un edificio se despegue y choque contra un grupo de enemigos? Pues sí, esto será posible, en un mundo en el que prácticamente cualquier objeto será destruible. De la misma forma, podrás lanzar enemigos y precipitarlos contra una estructura. Las formas de matar y evitar que no te maten serán casi infinitas, de forma parecida a todo lo que permitía hacer el gancho de Just Cause 2.

Un objeto que vuelve es el Nano-Forge, reliquia de la familia Mason que ahora tendrá nuevas funciones. Así, el padre de Darius la modificó para incluirle una muy útil funcionalidad: la posibilidad de volver a su estado original cualquier objeto previamente destruido. Esto permitirá a Darius construir coberturas o arreglar maquinaria sobre la marcha.

Darius contará con un gran arsenal

Además, ahora el Nano-Forge también tendrá la habilidad Impulso, que lanzará un potente rayo de energía que hará volar por los aires muchos enemigos y estructuras.

Otros objetos que vuelven son el martillo y la bomba Singularity, que ahora serán el mazo y el cañón Singularity. Misma funcionalidad para capacidades mejoradas.

Respecto a la armadura, Volition ha mostrado el nuevo exotraje LEO, un traje con apariencia robótica que será una especie de pequeño mecha que Darius podrá pilotar y que aumentará mucho las posibilidades destructivas de nuestro héroe.

El exotraje LEO, una armadura-arma llena de posibilidades

Todo este arsenal que irá ganando Darius se podrá ir modificando, mejorando y permitirá desbloquear nuevas habilidades así como alterar su apariencia. Además, habrá la posibilidad de fabricar objetos de tecnología híbrida humana-alienígena, que serán mucho más poderosos que los simplemente creados con tecnología humana.

Respecto a los modos de juego, además de la clásica campaña, encontraremos el modo Infestation, un cooperativo para hasta cuatro jugadores en el que deberás enfrentarte a oleadas de enemigos cada vez más numerosos. En cambio, Volition ha confirmado que el juego no contará con modos competitivos.

Para compensar esta ausencia, Volition nos ha asegurado otros modos, como Ruin, modo para un jugador en el que deberás destruir todo lo que puedas en un minuto. Más destrucción, más puntos; ideal para picarse con amigos y ver quién hace la mayor puntuación.

Recluta a tu cuadrilla en el modo Infestation

Por ahora estos son los modos confirmados para el juego, aunque se espera que haya más, pues si bien el modo Campaña es la estrella, con unas doce horas de jugabilidad, los modos cooperativos será un buen complemento para sacar el máximo partido a todo el arsenal de armas y habilidades de las que dispondrá el bueno de Darius Mason.

Ya queda poco para poder acompañar a Darius Mason en su epopeya marciana. Mediados de junio es la fecha anunciada por THQ para lanzar este juego de acción ¿Te atreverás a enfrentarte a la amenaza alienígena?

La E3 vuelve en...nada

Falta tan poco para el E3 de Los Ángeles que ya pueden oírse los tambores de guerra, y nadie duda a estas alturas que lo que veremos será una de las mejores ferias que se habrá visto en años. Con las tres grandes compañías del sector –Nintendo, Sony y Microsoft- todas ellas cargadísimas de novedades, dos de ellas con consolas nuevas y la tercera con una "a lo mejor", la expectación es máxima.

Además, cada cual debe asentarse en posiciones hoy por hoy en incógnita aún. Por ejemplo, Nintendo debe darle más peso a su 3DS que ha tenido un lanzamiento flojo, y Microsoft debe darle ya un segundo impulso a Kinect, le pese a quien le pese. Es decir, ya sólo con esas tres conferencias (y lo que se vea después), bien seguro que podremos irnos a casa y hablar de ello durante meses.

NGP será una de las protagonistas

La que primero debe renovar su imagen es Sony. Lo del caso PSN le ha tocado mucho, más de lo que parece. Porque una cosa es lo que han sufrido los usuarios y otra cosa es de puertas para dentro, con decenas de desarrolladoras terriblemente perjudicadas por el corte de PSN. Muchas de ellas han perdido un buen montante de dinero, otros lanzamientos se han visto perjudicadísimos por la ausencia de online (como la versión de Brink), y aún hay una larga cola de juegos arcade que esperan su turno para salir a la venta. El problema es más gordo de lo que parece.

Por eso la conferencia de Sony comenzará con un graaaaan "mea culpa", para luego entrar en el meollo de lo que interesa. Su pequeña gran nueva portátil que se llamará, casi sin dudarlo, de otro modo. La presentación estará mitad enfocada en PS3 y mitad en NGP, y dicen durará 5 horas. De hecho no será así porque la primera hora u hora y media será conferencia, y el resto permitirán a los asistentes probar la nueva portátil in-situ.

El número de juegos previsto será abundante y no hay que obviar el hecho de que en teoría la consola se lanzará este mismo año, así que más vale que Sony se ponga bien las pilas porque le esperan unos meses complicados por delante con múltiples frentes contra los que batallar.

Uno de esos frentes es, por supuesto, Microsoft con su Xbox 360 y Kinect por bandera. Microsoft, no lo parece, pero está tomando un rumbo peligroso. En este E3 no tiene casi nada en el haber y mucho en el debe. Para empezar ha vendido lo indecible con su Kinect, cuyo éxito les ha sorprendido a ellos y todo. Esto les ha creado un problema, por un lado no tienen juegos suficientes para cubrir el espectro de Kinect. Por el otro, no tienen grandes lanzamientos de juegos "hardcore" previstos a excepción de Gears of War 3, un nuevo Forza Motorsport y poco más. Si sumamos todo esto, la apuesta de Microsoft tiene claros visos de tomar el rumbo Kinect. Preparaos para muchos, muchos anuncios de juegos para este periférico. Microsoft va a inundar el E3 con ellos.

¿Podrá Microsoft retomar las riendas con Kinect?

Por otro lado, también están los rumores de la nueva Xbox "como se llame". Son más que susurros por Internet y algunas voces dicen incluso que ya hay kits de desarrollo por ahí y todo. Personalmente no creo que esa nueva consola esté en tan avanzado punto de desarrollo, pero sí que está más que claro que Microsoft está ya trabajando en la sucesora de 360. Con una Nintendo en pleno subidón, y una Sony con la mirada puesta en portátiles y potenciar PS3, Microsoft dará un golpe de efecto con el anuncio de que ya está trabajando en Xbox 720. No se verá nada, puede que algún vídeo conceptual, puede que algunas ideas puestas sobre la mesa. Pero Microsoft no puede quedar como la que "no enseñó nada sorprendente en el E3 de las sorpresas."

Nintendo es la gran triunfadora desde ya mismo. La sucesora de Wii nos tiene todo locos y las conjeturas vuelan. Que sí pantalla en el mando, que si potencia de sobra para juegos en alta definición, que si control con movimiento más tradicional… Hay una teoría que comparto fuertemente, que es que Nintendo vuelve a dar un golpe de efecto hacia el juego más hardcore, después de reventar el mercado casual del que ya no puede sacar mucho más. Por ahí van a ir los tiros con la nueva consola, recuperando un poco el espíritu de Super Nintendo.

¿Posible Wii 2?

Project Café, Wii 2, o como se llame será una consola de potencia bruta más que de sobra. Seguramente más que Xbox 360 y PS3, pero no olvidemos que a este nivel Nintendo llega con 4 años de retraso. Wii 2 va a sorprender, sí, y no la cataremos hasta dentro de otro año al menos. Con este plantel, 3DS queda como única referencia de Nintendo para los próximos meses, una consola con un lanzamiento flojísimo y ávida de juegos AAA que la hagan subir en ventas. Nintendo lo sabe muy bien, y como en el caso Kinect, preparémonos para una oleada total de juegos 3DS

Comienza la Guerra

Este E3 no decepcionará a nadie. El morbo de ver más cosas de NGP se le suma la expectación de Wii 2. A los lanzamientos de 3DS se le suma el diluvio de Kinect. Todas las compañías luchando por nuestros corazones y dejándose ver más guerreras que nunca. Y eso que ni tan siquiera he hablado de un solo lanzamiento de software, porque si me lío no termino…

El mejor juego de ralies...hasta el momento, claro...

Dirt 3 es excepcional. Este es básicamente el resumen de todo lo que voy a escribir aquí. Sé que Codemasters son unos maestros en lo que a juegos de conducción se refiere, pero con Dirt 3 han superado en todas y cada una de las características que tienen sus juegos de conducción. Han conseguido llevar uno de sus títulos estrella al siguiente nivel gracias a recuperar su esencia, mantener las últimas mejoras e implementar novedades que cualquier aficionado a los rallies desearía tener en un juego. Si a eso añades una impresionante labor gráfica, opciones multijugador y pantalla dividida te encuentras con lo que he dicho al principio: Dirt 3 es excepcional.

Recuerdo cuando jugué al primer Colin McRae. Un título orientado a los rallies más clásicos en los que había que ir etapa a etapa e ir arañando los segundos para ganar. Un título inspirado por el gran Colin McRae y que ofrecía la posibilidad de recorrer algunos de los rallies más famosos del planeta como Finlandia, Gran Bretaña e incluso España. Ya han pasado muchos años desde ese primer juego y con cada nueva entrega llegaban novedades, cambios y de repente se llegó a Dirt, el primer juego de la serie que Codemasters quería introducir en el mercado norteamericano y, por lo tanto, comenzó a introducir pruebas que eran más “americanas” como carreras en circuito cerrado, con buggies, etc.

De hecho, Dirt 2, el último juego de la serie era ya un título prácticamente americanizado en el que además se optaba por ofrecer una presentación basada en los X-Games y en las que había pruebas de rally clásico, pero eran muy pocas, puesto que era un título que se orientaba al público norteamericano. De esta forma, era un juego que se alejaba de la esencia inicial de la serie, aunque seguía siendo igual de divertido de conducir y las competiciones online eran realmente fantásticas. Sin embargo, muchos usuarios que buscaban el rally clásico se sintieron ligeramente decepcionados. Codemasters tomó nota de todos los comentarios y comenzó a preparar Dirt 3 o lo que es la combinación perfecta entre elementos de los juegos clásicos de rallies y las pruebas americanas que hay en Dirt 2.

Y esto se ve desde el principio del juego y, claro, desde los anuncios que han ido apareciendo hasta ahora del juego. Las opciones principales son Campeonato Dirt, el modo multijugador y la carrera libre. Esta última es básicamente para entrenar algunas de las etapas del juego. El modo multijugador es interesante y está en la línea de lo que ya se vio en Dirt 2 donde se puede configurar prácticamente cualquier modo de juego para ofrecer a los jugadores múltiples opciones para recrear partidas online con sus compañeros. Aquí además se puede utilizar el modo Salvaje para los máximos puristas del Rally: vista interior obligatoria y ningún tipo de ayuda, lo que hace que la experiencia sea extremadamente realista.

Uno de los coches clásicos que podremos conducir

Sin embargo, el verdadero protagonista de este juego es el campeonato Dirt en donde de forma gradual se aprende a dominar el vehículo y también los diferentes modos de juego que hay. Descubrirás que hay pruebas como LandRush, Trail Blazer y otras que vienen directamente desde Dirt 2, pero al contrario que en este juego, el verdadero y absoluto protagonista es el Rally. No es sólo que puedas jugar una o dos etapas punto a punto, es que puedes correr rallies enteros y además son localizaciones reales como por ejemplo el rally de Finlandia, más popularmente conocido como 1000 lagos. Y, curiosamente, uno de los aspectos más espectaculares es que llega un momento en el que en Dirt 3 se desbloquea la opción de correr estos rallies en un modo aparte, una gozada para los amantes de estos juegos de conducción.

Me queda hablar de varios modos nuevos. El primero y más llamativo es adaptar un modo como el Drift, que viene de juegos como Grid, al mundo de los rallies. Derrapadas imposibles en lugares naturales es algo que realmente intenso, sobre todo porque sigue habiendo obstáculos o desniveles del circuito que pueden acabar contigo en la cuneta. El otro modo interesante es la llamada Gymkhana en la que hay que demostrar la habilidad al volante en mitad de un circuito y en el que puedes romper objetos, hacer trompos o mantener el control alrededor de un cono para conseguir puntos. De hecho, dentro de este modo hay circuitos extremos en un derrape puedes tener que hacerlo por debajo de remolques de camiones. Por último destacar es el retorno a la serie del llamado “Head to Head” en donde te enfrentas a otro piloto en duelo singular y que, sin duda, es uno de los más destacables en el título.

Dirt 3 es sobre todo simulación y pongo simulación, porque el juego se acerca más a este término que a la conducción más arcade de anteriores juegos. Es cierto que la serie siempre ha tenido toques de simulación, pero se tomaban ciertas licencias a favor de la jugabilidad. En el caso de Dirt 3 estas licencias solo están en las ayudas del juego que en el modo Salvaje que he comentado antes se desactivan por completo. Probarlas y notaréis como conducir un coche de rallies es un desafío de dimensiones épicas. Cuando lo probé, entendí porque el control de estabilidad es necesario si no quieres desesperarte en las primeras fases del juego. Sin embargo, en cualquier dificultad la sensación de estar conduciendo un coche de rallies es absoluta. Y lo hace además con coches muy diferentes entre sí. No sólo tiene coches actuales de rallies, también puedes conducir camionetas o buggies. Aunque lo mejor es conducir modelos clásicos de los 60, 70, 80 y 90. Conducir el Lancia Delta Integrale, el Toyota Celica o el impresionante Mini original es algo increíble

Lluvia, uno de los efectos meteorológicos que podrás disfrutar

En cuanto a la simulación, Codemasters ha trabajado sobre todo el comportamiento del coche según la superficie. Mientras que sobre gravilla el coche tiene un gran subviraje, sobre asfalto el coche se queda literalmente enganchado y se queda frenado en momentos críticos de la competición si lo conduces como si fuese barro. Por otro lado, en rallies como noruega, en el que la nieve y el hielo predominan tendrás que dominar el cambio de nieve a hielo pues está perfectamente representado en el juego y se traduce en una conducción radicalmente diferente en el mismo momento en el que el coche cambia el terreno.

No hay que olvidar que Dirt 3 tiene meteorología y esto significa que el terreno también cambia. En Finlandia puedes pasar de una etapa con grava a otra con barro lo que se traduce en un comportamiento del coche diferente, conducción diferente y no te queda más remedio que adaptarte si quieres avanzar en la competición. Codemasters ofrece reglajes automáticos del coche pero puedes modificarlos y esos reglajes te pueden hacer ganar o perder milésimas de segundo importantísimas. Eso sí, no llega al excesivo detalle de F1 2010 y es más sencillo de escoger los reglajes

Solo hay una cosa de la que me puedo quejar y es el hecho de que Codemasters ha hecho un juego muy orientado a los DLCs. Y en este caso no son solo DLCs de coches o personalizaciones, sino también de rallies míticos que solo se podrán adquirir mediante este sistema. Los más fanáticos del género estoy seguro que querrán estos DLCs y se quejarán por tener que pagar adicionalmente por ellos.

La Gymkhana una de las novedades

Solo me queda hablar del apartado técnico de este título. Un apartado técnico espectacular que permite disfrutar de un juego de conducción que te deja con la boca abierta. Los modelos de los coches ya eran espectaculares en las anteriores entregas y en este sentido puedo decir que se mantiene el nivel. En donde Dirt 3 supera prácticamente todo lo que he visto, es en los escenarios y en los detalles de los escenarios. Finlandia es tal y como se ve en repeticiones de las competiciones: frondosa, con caminos estrechos y llena de pequeñas casas. Noruega es un lugar lleno de nieve, sí, pero también de elementos diferenciadores como las máquinas quitanieves o incluso podremos ver motos de nieve alrededor.

Añade a eso que hay detalles tan increíbles como el polvo, el efecto de luces y focos en las etapas nocturnas o, por ejemplo, la ventisca en Noruega, condiciones meteorológicas perfectamente recreadas en este juego. Es más, incluso veremos cómo algunos espectadores cruzan la carretera justo antes de pasar nosotros a toda velocidad.

Y en esta versión, además Codemasters te da la oportunidad de compartir este espectáculo visual y tu habilidad al volante con tus amigos gracias a que puedes subir vídeos a Youtube. Lo único malo es que son solo de 30 segundos, pero realmente puedes disfrutar de todo un espectáculo en ese tiempo.

Sobre el sonido, decir que los coches tienen el sonido real y, no sólo eso, sino que podremos escuchar a nuestro copiloto dar las instrucciones en perfecto castellano. Sobre la música, queda para los menús y la verdad es que no resulta demasiado monótona.

Nieve: no es tan difícil como crees aunque sí un desafío

El mejor juego de rallies a día de hoy

Dirt 3 es, sin ninguna duda, el mejor juego de rallies que ha salido hasta ahora. Todos los “errores” cometidos en Dirt 2 se han subsanado y ahora tenemos un juego que tiene tanto esas pruebas americanas como una enorme cantidad de rallies. Con una conducción que te hace sentir estar al volante de estos vehículos y con un acabado técnico al que no he podido encontrar pegas, estoy ante el juego definitivo de rallies a día de hoy. Si a eso añades múltiples opciones, poder subir tus hazañas a Youtube y, sinceramente, disfrutar de esta competición en todos los aspectos, estás ante lo que decía al principio de este análisis: Dirt 3 es excepcional.

Lo Mejor

• Gran variedad de competiciones
• Un apartado técnico increíble
• Poder subir directamente desde el juego tus mejores momentos a Youtube
• Excepcional jugabilidad

Lo Peor

• El sistema de DLCs
• Solo 30s de vídeo, queremos más

Duke Nukem Forever en Barcelona and ever

Ayer, y en exclusiva en nuestro país, asistimos en Barcelona a la presentación oficial del esperadísimo Duke Nukem Forever. El evento se celebró en la famosa discoteca Otto Zutz, con un maestro de ceremonias tan importante como Randy Pitchford, el mismo presidente de Gearbox, creadores finales de este juego.

Hablar de DNF es como hablar de una leyenda, y verlo allí ya casi finalizado nos produjo a todos una ansiedad que se palpaba en el ambiente. ¿Será tan bueno como esperamos? ¿Habrá merecido la pena tantos años de problemas en el desarrollo? Randy nos habló del proceso de creación y nos hizo un resumen de cómo el juego había ido pasando de mano en mano por los estudios y distribuidoras. Prometía que el grueso del juego no había cambiado mucho desde su concepción inicial, aunque desde luego no es el mismo que se presentó en vídeo en aquel E3 del 2001.

La presentación se alargó bastante, con demo jugable, de unos 20 minutos. En esta demo se podía ver a Duke en diferentes niveles que recordaban mucho al estilo de Duke Nukem 3D. En particular un nivel donde Duke se hacía pequeño y grande una y otra vez para superar diferentes pasillos y habitaciones. El juego aprovecha bien la escala cuando Duke es pequeño y ofrecerá desafíos de saltos combinado con habilidad, mientras superamos las estanterías de una cocina. No nos dejaron hacer fotos en ese momento.

Dos niveles de juego nos parecieron poco

Eso sí, Randy prometía una aventura de 15 horas de duración, que entre chistes recordó es "tres veces más que cualquier Call of Duty". Después de la presentación ya pasamos a la sala de las consolas donde testeamos dos niveles de juego, diferentes a los vistos en la presentación. El primero es el enemigo final de Duke Nukem 3D, en el estadio de fútbol americano, y que corresponderá al inicio de DNF. Mientras que el segundo se desarrolla en el desierto mitad conduciendo un Monster Truck, mitad a pie por dentro de una mina. El control no se diferencia mucho a los juegos actuales del género, pero me sorprendió que sólo podremos llevar dos armas al mismo tiempo.

Las primeras sensaciones de DNF son ambiguas. Por una parte este es un juego que no puede competir con los actuales shooter, pero tampoco se le nota una ambición por hacerlo, el juego busca su propio camino. Y por el otro lado, vi algunas chispas de genialidad que me recordaron a Duke Nukem 3D. Puede que por ahí el juego se gane algunos votos positivos cuando se publique el próximo 11 de junio, o puede que el uso y abuso del "espíritu Duke" produzca un efecto rebote y sea justo al contrario.

El puro golf al alcanze de tus dedos

Ya hay varios juegos de golf tanto en iPhone como en iPad. Tiger Woods PGA Tour 12 ofrece a los jugadores una gran experiencia de golf, con unos realistas entornos y, sobre todo, con un control perfectamente diseñado para ser controlado de forma táctil. Además es un juego con muchas opciones y con una gran dosis de rejugabilidad gracias, en gran medida, a las opciones multijugador. Pero lo mejor de este juego es el gran grado de simulación del título para iOS.

Aunque Tiger Woods PGA Tour 12 tiene bastantes opciones, como son la partida rápida, un modo desafío en el que participamos en toda clase de pruebas y, finalmente, el mismo PGA Tour que nos lleva a través de diferentes campos y condiciones. También tenemos el modo multijugador que permite disfrutar de partidas contra amigos.

Pero la mejor característica del juego es precisamente la simulación y el control diseñado para iPad y iPhone. Una vez tomemos el control del golfista podremos escoger palo, posición y visionar a dónde se dirige la bola. Con una simple pulsación sobre los diferentes iconos tendremos la posibilidad de acceder a todas estas opciones de juego y como ya es habitual en los dispositivos iOS, todo ello de una forma muy intuitiva. Aunque lo más natural es el control del juego que nos permite utilizar los dedos de una forma similar a hacer un swing. Cuando seleccionemos la opción para golpear la bola, tendremos una escala que nos permitirá apurar la potencia de nuestro tiro. De esta forma se consigue la sensación de que estamos realmente haciendo un swing.

El golf al alcance de nuestras manos -o dedos-

A parte de este grado de simulación en el control, también es cierto que gráficamente el juego es espectacular. Tanto la versión de iPad como la de iPhone gozan de un apartado gráfico espectacular y, no sólo eso, sino que también se mueve con mucha fluidez. La representación de los campos es muy fiel y los modelos de los personajes están muy bien realizados, especialmente los de los más famosos. Del sonido poco que decir, pues principalmente se compone de efectos sonoros naturales como el viento o el golpeo del swing.

Un gran juego de golf táctil

Tiger Woods PGA Tour 12 es un juego absolutamente espectacular para iPhone y iPad que permite al jugador sentir mediante las yemas de sus dedos el golpeo del swing, todo ello gracias a un magnífico control y a un apartado técnico sobresaliente.

Lo Mejor

Apartado técnico

Controles táctiles

Gran variedad de opciones

Lo Peor

La enorme dificultad de algunos campos

Ausencia de algunos golfistas.

¡Star Wars al estilo antiguo...! Nunca mejor dicho

Si hay un título que esperan con expectación miles de personas, éste es sin lugar a duda, Star Wars: The Old Republic. Algunos porque podría ser el juego de Star Wars que buscan y que les permitirá vivir en una galaxia muy, muy lejana. Otros porque están ya aburridos de World of Warcraft y otros juegos de rol online, y por último están aquellos que quieren probar una nueva experiencia en un mundo futuro tras Star Trek Online. En cualquier caso, lo que parece claro con Star Wars: The Old Republic es que vamos a tener un título de rol online épico en el que experimentarás Star Wars. En este avance voy a repasar esa experiencia que viene dada por muchos factores.

Lo cierto es que Star Wars: The Old Republic no es el primer juego de rol online de la saga de George Lucas. Antes estuvo Star Wars: Galaxies, juego ambientado en la misma época que transcurre la trilogía cinematográfica clásica y que permitía al jugador tener su propia ciudad, nave (con la expansión) e incluso ir de planeta en planeta para interactuar con sus compañeros. El problema de este juego fue que empezó de una forma, se quiso cambiar para darle un estilo World of Warcraft y acabo por ser un reducto para incondicionales que, en cierta manera, perdió la capacidad de hacer sentir al jugador el estar viviendo una experiencia Star Wars.

Con The Old Republic se quiere volver a enganchar al jugador con esa experiencia, aunque es cierto que este no es el principal reto, sino saber cómo Bioware afrontará el hecho de lanzar un juego que se aleja, y bastante, de lo que están habituados a hacer: juegos de rol para un solo jugador, muy marcados por una compleja historia. Lo que hasta ahora han presentado es mucho mejor de lo que esperaba, si bien tiene muchos elementos que ya hemos visto en otros juegos de rol online, Bioware no pretende reinventar el género pero sí ofrecer aspectos que puedan ser interesantes y que persigan este objetivo.

Reconoceremos claramente algunos escenarios

El primer paso es ofrecer una historia acorde a este universo y que enganche. Bioware se desmarca de los eventos de los episodios cinematográficos creados por George Lucas y se centra en una época anterior. Concretamente miles de años antes en la historia de Star Wars, momento en el que los Sith y los Jedis no están prácticamente extintos y se enfrentan en dos bandos rivales: La República y el Imperio. Evidentemente Bioware toma la experiencia adquirida en los mejores juegos de rol online que se han hecho de Star Wars, como Los Caballeros de la Antigua República, para así ofrecer a los jugadores una historia que sea creíble en este universo. De hecho, Old Republic ocurre 300 años más tarde de los acontecimientos que se vieron en estos juegos pero Bioware ya ha dicho que no es necesario jugar a estos títulos para conocer el marco argumental.

Lo que sí es cierto es que el Imperio Sith sigue avanzando y que la República tiene bastantes problemas, puesto que un ataque sorpresa del Imperio casi acaba con ellos. Ahora toca comenzar de nuevo e intentar buscar aliados que le ayuden en su cometido para liberar la galaxia. El argumento es ya clásico en la saga Star Wars y, de hecho, es el factor que hará que la experiencia del jugador con el título se aleje en muchos aspectos de otros juegos de rol online.

Así, la evolución del personaje también supone la evolución de la historia, porque lo que principalmente quiere Bioware no es sólo que el jugador se sienta parte viva del universo Star Wars, algo propio de los juegos de rol online, sino que además se sienta parte de la historia que se está desarrollando desde su inicio hasta el final, es decir, cuando llegas al máximo nivel con tu personaje, participando así activamente en un conflicto épico.

Esta evolución también se da en los personajes. Inicialmente el juego ofrece a los usuarios cuatro clases en cada bando, lo que en cierta manera puede parecer poco, pero que Bioware ya ha dicho que es sólo el comienzo. De la misma forma que ya vimos en su momento con Tabula Rasa o más recientemente en Aion, podrás especializarte tras varios niveles y esto implica poder ver clases avanzadas. Éstas ofrecen distintas experiencias y, por primera vez, tener más de un rol activo sin necesidad de una opción de cambio como vemos en los talentos de World of Warcraft.

El juego es totalmente fiel al mundo Star Wars

Esta es otra de las grandes diferencias de Star Wars: The Old Republic en relación a otros juegos del mismo estilo. Cada clase puede desempeñar varios roles de forma activa sin necesidad de hacer cambios de talentos, ofreciendo a los desarrolladores y a los jugadores una mayor versatilidad. Es cierto que los más puristas del género se pueden llegar a quejar, porque en cierta manera puede hacer el juego más casual, o tal y como algunos comentan, menos hardcore, pero también es cierto que muchas de las decisiones que vemos de Bioware harán que el jugador sienta una experiencia total del universo Star Wars. Por lo tanto, el jugador podrá realizar varios roles sin necesidad de cambiar obligatoriamente alguna característica en el juego y, por lo tanto, no poniendo limite a su participación en según qué eventos.

Por otro lado, esta variedad va a ser especialmente útil en un punto concreto: el combate PVP o jugador contra jugador, en el que siempre es importante tener una mayor versatilidad para atacar mejor a los enemigos. Es aquí donde creo que Star Wars: The Old Republic puede ofrecer una interesante experiencia a los jugadores. No voy a entrar ahora en cada clase, puesto que necesita de un completo avance para delimitar las diferencias con respecto a otros juegos del mismo estilo como World of Warcraft o Aion.

Siguiendo con la experiencia de juego, Star Wars: The Old Republic tiene una forma de funcionar que, por lo que he visto, no dista mucho de otros juegos de rol online. Activamos habilidades, atacamos automáticamente etc. En este sentido no hay una gran revolución , sino que recuerda a los MMORPG más populares. Eso sí, hay pequeños ajustes, como por ejemplo que la clase smuggler (estilo Han Solo) sea capaz de encontrar coberturas para disparar de forma más segura o que el tanque pueda ser a combate cuerpo a cuerpo o a distancia. Estos pequeños ajustes permiten a Bioware ofrecer una perfecta ubicación para los roles clásicos asumidos en los juego online (hacer de tanque o el que aguanta a la criatura, curandero, el que hace daño puro) con el universo Star Wars.

Pero claro, si hay algo que no puede faltar en Star Wars es, precisamente, las naves. En este sentido Bioware ya dijo que cada personaje tendría su propia nave. Evidentemente, es parte de la experiencia Star Wars y es importante que esté presente, pero hacerlo con un modo simulador tal y como lo hizo Galaxies, era algo que Bioware no pretendía. Por lo que al final lo que ha presentado es un mini juego en el que se viaja de un planeta a otro esquivando naves enemigas y peligros propios del espacio, como por ejemplo los asteroides.

Como puedes ver Bioware quiere luna experiencia completa tanto en jugabilidad como en escenarios y, por ello, ha utilizado un motor suficientemente versátil para los usuarios como HeroEngine. También tienes que tener en cuenta que el estilo gráfico que le ha dado al juego se aproxima más a lo visto en World of Warcraft que a lo que se ven en Aion, es decir, un estilo más hacia el cómic que hacia el preciosismo, aunque eso sí, sólo en lo referente a los personajes.

¿Jedi o Sith? El universo está en tus manos

Los escenarios, los edificios y muchos aspectos de Star Wars están ahí con un gran lujo de detalles. Piensa que son modelos originales, inspirados por lo visto en películas, pero también es cierto que son únicos y diferentes a lo que se ha podido ver en cine, dando a este juego un toque original. Eso sí, los fans de Star Wars pueden estar tranquilos, que los sables de luz siguen exactamente igual de espectaculares que en cualquier cosa que hemos visto de Star Wars.

A modo de resumen, en este primer avance me he centrado en la experiencia Star Wars y en algunas de las novedades del título que favorecerán la diversidad en el género si lo tengo en cuenta con su más directa competencia que, para mí, es World of Warcraft y Aion por volumen de jugadores o Star Trek Online por temática. En próximos avances os hablaré del número de planetas, las distintas clases y, por supuesto, las instancias y el PVP, elementos clave de cualquier juego online.

Vuela por los cielos con robots

Mezcla de acción, RPG, anime al más puro estilo Hayao Miyazaki y estrategia con robots mecha, Solatorobo deja el territorio nipón y se embarca en un largo viaje con destino a Europa. Perros y gatos se darán cita en este título de CyberConnect 2 con un solo objetivo, embarcarte en un épico viaje que tanto por cielo como por tierra promete ofrecernos más de una sorpresa. Con un equipo de lujo, Solatorobo llega concienzudamente para resucitar del letargo a tu DS, así que ya puedes ir apuntándote a clases de vuelo para unirte a la tripulación de Red.

Solatorobo es considerado por muchos la secuela espiritual de Tail Concerto, un nombre que probablemente no os diga nada porque por desgracia, jamás llegó a España. Éste era un curioso juego de PSOne con una jugabilidad muy parecida a la de Megaman Legends donde encarnaríamos a un gatuno policía y sus aventuras en mecha. Solatorobo no es una secuela directa de Tail Concerto, pero recupera su jugabilidad, su estética alegre y desenfadada y ese mundo steampunk donde perros y gatos controlan mechas como si fuera lo más normal del mundo. Acción, plataformas, rol, aventura… Solatorobo tiene todas las de ganar, y no es por ello de extrañar que fuera todo un éxito en el territorio nipón. El próximo 1 de Julio llegará a las tiendas de nuestro país, veamos qué es lo que nos espera.

El mundo de Solatorobo, parecido al de Baten Kaitos, está formado por un archipiélago volador llamado el País Bucólico, donde conviven dos razas distintas que se asemejan a una versión antropomorfizada de perros y gatos. Éstos vivirán en una sociedad de estética steampunk donde para realizar cualquier tipo de tarea harán uso de robots, simplificando así su vida. Tomarás el papel de Red Savarin, un cazarrecompensas de aspecto perruno que, enviado a recuperar unos documentos presuntamente robados, terminará haciéndose con un medallón que esconde grandes secretos. Red iniciará una épica aventura para descubrir el significado del artefacto junto con Elh, una gatita superviviente del ataque a la nave que transportaba la joya.

Alternaremos exploración y combate

La acción de Solatorobo se centrará, básicamente, en utilizar a Red y su mecha –llamado Dahak- en situaciones de acción y combate alternándose con periodos de exploración. El robot nos permitirá hacer acciones como tirar cajas, evadir misiles o incluso aplastar a nuestros enemigos. También podremos controlar a nuestro héroe fuera de Dahak para así pulsar palancas, solventar puzles, nadar o luchar a espadazo limpio con los enemigos. Resumiendo, el título ofrecerá dos estilos distintos de juego, completándose el uno con el otro.

Durante los combates, Red tendrá una habilidad especial llamada “Trans Up”, que le permitirá transformar su apariencia perruna en una completamente humana. Con ello conseguirá aumentar su ataque, rapidez y defensa además de permitirle hacer ataques especiales. El Trans Up se podrá también utilizar mientras estés pilotando a Dahak, transformando así el robot en la armadura de Red. La acción del juego será rápida prometiendo no aburrir al jugador y ofreciendo un alto nivel de personalización para tu robot.

Lucharemos contra enemigos en 3D en entornos 2D

Gráficamente, el juego de CyberConnect 2 combinará los gráficos en 2D con polígonos en 3D de una forma sólida, convincente y que promete fundir ambas dimensiones en una. Esto lo conseguirá mediante unos fondos dibujados a mano, unos personajes en 3D y un especial trabajo en la animación de todos los elementos del juego. Es precisamente esta apuesta gráfica la razón por la que los desarrolladores de Solatorobo apostaron por Nintendo DS, puesto que la alta definición rompería con la ilusión de fusión de los dos entornos debido a las diferencias gráficas y de definición.

Destacará el diseño de escenarios, donde se mezclará una estética futurista con un ambiente claramente reminiscente de la Europa del siglo XIX. Solatorobo también estará altamente influenciado por la cultura francesa, tanto en las ciudades, en el idioma –utilizarán muchas palabras directamente en francés- así como también en los nombres de los personajes del juego, donde encontrarás algunos tan irreverentes como gente llamada Crepe o Soufflé. Destacarán a su vez las secuencias animadas puesto que cuenta con la colaboración del estudio MADHOUSE, responsable de series de anime como Deathnote así como del diseño de personajes de Nobuteru Yuuki, que ya trabajó anteriormente en el sector del videojuego con el impecable Chrono Cross.

El juego presentará distintos tipos de juego, entre los que se encontrarás el clásico modo historia así como también la posibilidad de disputar carreras con tus amigos mediante un modo multijugador en línea. También se ofrecerán aventuras adicionales a modo de misiones extra que deberemos cumplir visitando las distintas islas del País Bucólico. Las misiones prometen ser esenciales para completar el juego, porque servirán para conseguir dinero y subir de nivel a nuestro personaje. Por el contrario, para aumentar la vida deberás ganar combates contra los distintos enemigos que, tanto por cielo como por tierra, no dudarán en retarte a un duelo.

Podremos acceder a misiones extra

De momento, Nintendo no ha ofrecido más información acerca de este curioso y colorido título. Tendremos que esperar hasta el 1 de Julio para probarlo y descubrir qué es lo que ha conseguido que Solatorobo haya encandilado a cientos de japoneses y que muchos ya lo hayan nombrado como “el último gran juego para Nintendo DS”.

Gana el master con un simulador

Se podría decir que los videojuegos de golf son casi tan antiguos como los videojuegos en sí mismos. Éste género ha estado históricamente más asociado al mundo del PC que a las consolas, pero ya desde la anterior generación de consolas que las diferencias entre ambas se han venido reduciendo. Este año llegamos al PGA Tour 12 con Tiger Woods como protagonista (otra vez), y es el mejor juego de golf de la historia al conseguir reunir en un único disco todo lo bueno que se ha venido acumulando en la franquicia con el paso de los años, incluido una nueva compatibilidad con Move (nativa, sin parches), que se convierte en el nuevo gancho del juego.

Justamente por ser un videojuego de corte "pecero" no puedo evitar comentar que en consola el sistema de menús elegido no sólo está desfasado con respecto a la actualidad, sino que se ven arcaicos y poco intuitivos, como si fueran de principio de los 90, desluciendo un poco lo que después encontraremos en su interior. Pero si dejas atrás esta terrible sensación de dejadez que el juego provoca al cargarlo descubrirás uno de los juegos de golf más completos de la historia.

Para empezar se ha añadido por primera vez en la saga el prestigioso torneo de Masters Augusta, uno de los cuatro Majors y el único que faltaba por incluir en la franquicia. Por fin podrás lucir la famosa chaqueta verde, pero para llegar a eso tendrás que pasar antes por múltiples torneos amateurs y nacionales.

Los 18 hoyos del Augusta se han digitalizado palmo a palmo mediante láser y debo reconocer que sin haber estado allí (obviamente) el resultado final es de un realismo que asusta. Y hablo de realismo en cuanto a forma y contenido, porque personalmente PGA Tour me sigue pareciendo, desde hace ya unas entregas, muy desfasado en cuanto a gráficos. Es muy aparente, cierto, pero por mucho que lo intento no puedo deshacerme de la sensación de ver en pantalla modelos de plástico, árboles de maqueta, y colores de césped totalmente irreales con un verde tan impoluto que consigue el efecto contrario: parecer de mentira. Tiger Woods intenta causar realismo creando gráficos demasiado "de videojuego". Ahí está el fallo.

Todo es demasiado bonito. ¡Demasiado bonito!

Esto no tiene porqué ser necesariamente malo, de hecho el aspecto brillante, limpio, de los campos causa sensaciones relajantes en nuestra mirada. Los PGA Tour son juegos no sólo para disfrutar del golf sino también para calmarse y relajarse después de una dura jornada. En ello influye también esa perfección idílica de lo que vemos en pantalla.

Siguiendo con la jugabilidad, PGA Tour 12 no varía mucho en control o sensaciones al putt con respecto al juego del año pasado. Éste sigue siendo el juego de golf más completo de los que se ven ahí fuera, con decenas de torneos más como el Pebre Beach, TPC de San Antonio o el Royal Melbourne, además del Masters. El número de tenistas es también considerable, empezando por el protagonista absoluto Tiger Woods, y pasando por grandes estrellas actuales como Zack Johnson, Charl Schwartzel o Bubba Watson. También te puedes crear tu propio golfista con un editor de personajes bastante aparente, pero lejos de ser tan puntilloso como en, por ejemplo, Smackdown vs RAW 2011 o Fight Night Champion. Un detalle muy curioso para los que les guste llevar el editor al límite es que el juego ofrece una opción de crear personajes aleatorios de facciones extremadas, estoy hablando de cuerpos de torso súper desarrollados y piernas finitas, viceversa, o pequeños y flacuchos golfistas de gran cabeza y ojos saltones.

Otra de las grandes novedades es el caddie, ideal para los menos expertos en golf o que no quieran muchas complicaciones. Gracias a los diferentes grados de dificultad, el juego te permite disponer de un caddie que te aconseja para el siguiente golpe. Éste sale en pantalla antes de ejecutar la maniobra, te informa del campo, y te sugiere tal o cual palo que a veces es uno y otras varios según la situación. En el fondo, el caddie no es más que poner en pantalla un determinado grupo de ayudas que van relacionadas con la dificultad. En el punto bajo y medio se introduce una serie de movimientos arcade que van desde golpes potentes a swings perfectos, y que puedes activar según la ocasión; mientras que en el punto más alto estarás tú sólo ante el hoyo en un juego hiperrealista y tremendamente complicado.

Y aquí tenemos a nuestro caddie...

La forma de jugar con el pad es muy acertada, mediante el stick para ejecutar el swing. Pero la gran novedad en el juego es el uso de Move en el caso de la versión PS3. Lejos de lo que este tipo de control puede hacerte pensar, usar Move para jugar a PGA Tour es una de las mejores experiencias de golf virtual que puedes tener en casa. El control se ha pensado con cuidado y cualquier variación en el mando afecta al golpe en la bola. Si el swing se ha adaptado muy bien, es sin embargo en el green donde mejor se refleja esa precisión con el mando para llegar al hoyo. Un trabajo excelente de EA en este sentido que con un par de ajustes más quedará perfecto el próximo año.

Para finalizar no puedo obviar el hecho de que este juego, al igual que sucedía en Fight Night Champion, esté íntegramente en inglés, tanto textos y menús, como voces. Me gustaría realizar una queja sobre esta cuestión, puesto que EA trata a sus videojuegos con un doble rasero que no me parece justo. La tendencia es traducir y doblar juegos de éxito ya sabido, mientras que a otros títulos más minoritarios se les trata de manera despreciativa. No creo que EA no pueda permitirse traducir unos sencillos menús de juego para el mercado español, por lo tanto dejarlos sin traducir es sinónimo de dejadez más que de presupuesto. Y es por eso que el fallo es doblemente grave.

El mejor juego de golf… hasta el año que viene

Tiger Woods PGA Tour 12: The Masters hace tremendamente bien lo que viene haciendo bien desde hace años: simular un deporte tan difícil de simular como lo es el golf. Con las pocas cosas que le faltaba a la franquicia por incluir, PGA Tour se convierte en juego imprescindible para los amantes del género. Además del Masters, tendrás un completísimo modo Carrera, un sinfín de modos de juego, además de un montón de campos y torneos. Si bien gráficamente sigue siendo impoluto, la belleza visual es demasiado irreal para mi gusto. Tampoco paso por alto el asunto del inglés que aunque no es necesario, a estas alturas está fuera de lugar. Pero nada de esto empaña la diversión y simulación que PGA Tour 12 consigue, y además si tienes PS3 te llevarás la mejor versión.

El Club de Golf Augusta National recreado al milímetro

Lo Mejor

• El PGA Tour más completo de la historia
• Modo Carrera
• Control con Move

Lo Peor

• Aspecto visual tan perfecto que roza lo irreal
• Todo en inglés
• Sistema de menús desfasado

El famoso error se está resolviendo

Tras casi un mes, finalmente Sony comienza a restaurar los servicios online de su red online. Durante este tiempo todos los poseedores de PS3 han aprendido lo que significa el famoso y fatídico error 80710a06 pero por fin se va a dejar atrás y, lo siguiente, es que el servicio se restablezca y lo hace por fases.

Este restablecimiento por fases, que se llevará a cabo país por país, dará comienzo en América, para continuar en Europa, Australia, Nueva Zelanda y finalmente, Oriente Medio.

La primera fase de recuperación de los servicios en Norteamérica y Europa comprenderá los siguientes aspectos:

Inicio de sesión en los servicios de PlayStation Network y Qriocity, y la modificación de las contraseñas.

Restablecimiento del juego online para PlayStation®3 y PSP™.

Acceso a la reproducción de contenidos de vídeo (si se encuentran en periodo de alquiler) en la Tienda de vídeos de PlayStation Store en PS3™, PSP™ y Media Go.

Acceso a Q Music Unlimited para los suscriptores actuales, a través de PS3 y ordenador.

Acceso a servicios ofrecidos por terceros, como VidZone y MUBI.

Acceso a las opciones de la categoría 'Amigos' de PS3, como la lista de amigos, el chat, la comparación de trofeos, etc.

PlayStation Home.

En segundo lugar, Sony tiene previsto un incremento de las medidas de seguridad en PSN. Así, como resultado del ataque cibernético sufrido por el ceSNEI cerró el acceso a los servicios de PlayStation®Network y Qriocity el 20 de abril de 2011 para llevar a cabo una investigación y realizar mejoras globales en la seguridad de la infraestructura de red.

Tras colaborar estrechamente con varias compañías de seguridad externas, la empresa ha implementado medidas de seguridad adicionales para incrementar la protección contra actividades no autorizadas, así como ofrecer a sus clientes una mayor protección de su información personal.

La empresa ha puesto en práctica numerosas mejoras en la seguridad de los datos, como la incorporación y actualización de tecnologías de seguridad avanzadas, software adicional para la supervisión, pruebas para evitar la vulnerabilidad y el acceso no autorizado, mayores niveles de codificación de datos y cortafuegos adicionales.

Además, la empresa ha incorporado otra serie de medidas a la infraestructura de red, como un sistema de advertencia para la detección de patrones de actividad poco habituales, que podrían indicar un intento de acceso no autorizado a la red.

"Me gustaría ofrecer mis más sinceras disculpas por todas las molestias que la interrupción del servicio haya podido causar, y me gustaría dar las gracias a nuestro usuarios por su paciencia mientras llevábamos a cabo el proceso de restablecimiento", afirmó Kazuo Hirai, vicepresidente ejecutivo de Sony Corporation.

"Estoy muy agradecido a nuestros usuarios por toda la paciencia y el apoyo que han demostrado durante este tiempo. Sabemos que hasta nuestros usuarios más leales se han sentido frustrados por este proceso y están ansiosos por volver a utilizar sus productos y servicios de Sony. Estamos tomando las medidas necesarias a todos los niveles para responder a las inquietudes generadas por este incidente, y nos hemos comprometido plenamente, a nivel de empresa, a proteger los datos de nuestros usuarios".

"Durante los últimos 18 meses, hemos sido testigos del auge en el volumen de ataques cibernéticos, así como de su sofisticación y del impacto que han tenido en las empresas. Para poner fin a estos ataques es necesario adoptar un enfoque de seguridad innovador y bien integrado, que reduzca el riesgo de exposición y mejore la eficacia", comentó Francis deSouza, vicepresidente sénior de Enterprise Security Group, Symantec. "Se ha demostrado que los ataques cibernéticos actuales están más encubiertos, enfocados y organizados que en el pasado. Al colaborar con Sony en el traslado de su centro de datos, queda patente que están poniendo en práctica las medidas necesarias para reducir los riesgos de seguridad que puedan producirse en el futuro".

Como medida adicional, Fumiaki Sakai, presidente de Sony Global Solutions Inc. (SGS), ha sido designado como responsable en funciones de los sistemas de seguridad de la información en SNEI. Además de ocupar su puesto de trabajo actual en SGS, en su nuevo cargo en SNEI Sakai se esforzará por fortalecer los sistemas de seguridad de la información en la infraestructura de red de toda la empresa. Sakai también afrontará el reto de seleccionar a un nuevo responsable de seguridad permanente para SNEI. Como responsable de seguridad, Sakai estará bajo la supervisión de Tim Schaaff, presidente de SNEI, y de Shinji Hasejima, director de los sistemas de información de Sony Corporation.

"Aunque comprendemos la importancia de volver a activar nuestros servicios online, no nos hemos precipitado a la hora de activarlos para someter nuestras nuevas medidas de seguridad a una serie de pruebas amplias y exhaustivas. La seguridad de nuestros usuarios es nuestra principal prioridad", continúa Hirai. "Queremos asegurarnos de que nuestros clientes y su información personal están protegidos por la mejor tecnología de seguridad disponible hoy en día, para que puedan disfrutar de los servicios de PlayStation®Network y Qriocity con total tranquilidad".

El restablecimiento de los servicios en América, Europa, Australia, Nueva Zelanda y Oriente Medio ya ha dado comienzo, y los usuarios podrán disfrutar muy pronto de algunas de las funciones online de los servicios de PlayStation Network y Qriocity. La empresa confía en que los servicios se hayan restablecido plenamente a finales de mayo de 2011.

Además, esta ofrecerá a los usuarios el paquete 'Welcome Back (Bienvenido de nuevo)', con servicios y contenidos exclusivos para todos aquellos que estén en posesión de una cuenta PlayStation®Network y Qriocity.

La información sobre este programa pronto estará disponible en eu.playstation.com/welcomeback.

Harry Potter afronta su destino

El fenómeno de masas que es Harry Potter llega este a su fin con el estreno de la segunda parte de la última película del último libro. Es desde luego una pena para los millones de fans que acapara este personaje y sus amigos, pero aún les queda un poco de ilusión, puesto que con la película llegará también el inevitable videojuego. Como es de esperar Las Reliquias de la Muerte Parte 2 sigue en el mismo camino que se escogió en Parte 1, es decir el juego de Harry Potter se enfoca más en la acción, una acción que además es oscura y tenebrosa, tal y como se ve y lee en película y libro.

Esta última entrega de la saga comienza justo donde termino la primera y seguirá el tortuoso camino de Harry Potter, Hermione y Ron en su intento de acabar definitivamente con Lord Voldemort. Para ello tendrán que acabar con el resto de Horrocruxes, el objeto mágico que hace prácticamente inmortal a Voldemort y encontrar las Reliquias de la Muerte, tres increíbles objetos mágicos, cuyo poder anhela aquel que no debe ser nombrado. Por el camino, los tres amigos van a visitar lugares tan diferentes como la cámara del banco Gringotts o un Hogwarts completamente diferente al que conocían. Y, por supuesto, Harry Potter tendrá que afrontar aquello que más teme si quiere dar esperanza al mundo mágico.

Este viaje y desenlace de la saga Harry Potter, te llevará a momentos importantes como la huída del Fuego Maligno en la Sala de los Menesteres, o, más importante aún, a la defensa de Hogwarts del ataque de Voldemort y sus mortífagos.

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 2 no ofrecerá grandes cambios en jugabilidad con respecto al primer juego porque EA quiere mantener la sensación de continuidad, pero sí que se arreglarán algunos defectos de la primera entrega. El mayor de ellos, la cámara. Daba bastantes problemas colocándose en ángulos difíciles y dificultando la jugabilidad, pero afortunadamente, EA promete arreglarlo. Otro punto a favor de Parte 2 es que ahora podrás jugar con Harry Potter y también con muchos de sus amigos, esos entrañables personajes del libro. Según avanzas en el juego, tendrás la oportunidad de encarnar a Hermione, Ron, Ginny y su madre Molly Weasley, utilizar el valor de Seamus o el conocimiento en herbología de Neville Longbottom. No quedan exentos los profesores y la profesora de transformaciones y jefa de la casa Gryffindor, Minerva McGonagall. Para EA, la batalla de Hogwarts es un momento clave del libro y por ello podremos ir controlando a diferentes personajes durante la misma.

Protegerse será vital para evitar los Adabra Kadabra

Como en Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 1, se juega de forma similar a a Gears of War, esto es, desde un punto de vista en tercera persona, disparando la varita del personaje que controle y utilizando las coberturas del escenario, ya sea mediante objetos o paredes. Los hechizos que estarán disponibles son los mismos que en el anterior juego y los que usa Harry Potter y sus amigos en libros y películas para enfrentarse a enemigos como los Mortífagos, dementores y, claro, Lord Voldemor. Así, podrás utilizar sortilegios como Stupefy, Expelliarmus, Confringo, Confundo, Expulso, Impedimenta, Wingardium Leviosa, Protego, Expecto Patronum, Petrificus Totalus o Finite Incantatem. Además el uso de pociones será imprescindible para avanzar, puesto que los combates son duros y en ocasiones también tendremos que usar algunas para confundir al enemigo como la Poción Multijugos. También se aprovechan más los escenarios que serán más interactivos que en el primer juego, que podrás modificar con hechizos para abrir nuevos caminos o distraer a algunos enemigos, tirando objetos que enlentezcan su avance.

El apartado técnico seguirá en la misma línea que el anterior juego, un motor gráfico solvente que se moverá a una buena velocidad aunque a costa de perder algo de calidad en texturas. EA busca un nivel gráfico semejante en todas las plataformas. Eso sí, el juego seguirá contando con las voces originales de los personajes de la versión doblada al castellano de la película.

¿Terminará Harry Potter con Voldemort?

Poco más que decir, EA guarda en secreto muchos detalles sobre el juego puesto que está directamente vinculado con película y libro. Como todos los juegos de Harry Potter se intentará conseguir la máxima fidelidad con la historia original, los fans así lo exigen, y EA cumple. Además, todo termina ya, un motivo más para echar los restos y hacerlo lo mejor posible. El juego llegará el 17 de julio.

Brink la CA-GA

Gracias a una brutal campaña de marketing, Brink se ha convertido en uno de los juegos más esperados de esta primavera. Has visto publicidad, has visto imágenes y decenas de vídeos del juego mucho antes de saber si quiera la fecha de lanzamiento y seguro que te han entrado unas ganas locas de jugarlo. Enfundado en el subgénero de juegos de acción multijugador online, lo que Brink intenta hacer –sin éxito- es renovar esta experiencia de juego, para algunos demasiado encallada en las ideas que trajeron Call of Duty en general, y Modern Warfare en particular.

Para buscar al tipo de jugador medio, que prefiere jugar sin liarse mucho, Brink se hace excesivamente complejo. Es un juego que se pone la trabanqueta y se limita con un montón de reglas, señales, diversificación de armas y habilidades, objetivos simultáneos y un interfaz que en ocasiones llega a apabullar al que está delante. Demasiado ruido que enloquece y te distrae de lo que verdad importa: que hay un equipo que ataca, otro que defiende, y un objetivo en medio (llámale X). Lo demás sobra, o es secundario, y darle más importancia de la que tiene es liar el nudo.

El vídeo de introducción de más de 10 minutos –que ya habrás podido ver troceado si sigues las noticias del juego- y que explica absolutamente todas las reglas, variantes, formas de jugar, especialidades, controles y HUD, es una buena muestra de lo tontamente lioso que Brink es. Y lo que es mucho peor, es enrevesado sin motivo, porque algunas cosas se podrían haber hecho más fáciles, o con menos pulsaciones de botones o directamente eliminándolas de la ecuación.

Como viene siendo habitual ya, la Campaña en solitario y el multijugador online (llamado Libre) se mezclan para crear una única experiencia global. Si juegas solo lo harás con bots con una IA aterradora de lo mala que llega a ser, y si juegas en línea lo harás con gente del mundo, pero siempre jugarás en las mismas misiones que las de la historia principal, incluso con las mismas introducciones previas al combate. En total hay 8 mapas de juego, del todo insuficientes así que preparad el bolsillo para futuros contenidos descargables.

Sólo 8 mapas significa: prepara el bolsillo

Es decir, tienes dos modos de juego que son uno. En la Campaña puedes dejar la conexión abierta para que entren jugadores de fuera, y en el modo Libre lo que haces es entrar en esas partidas abiertas. Pero como todo es tan automático al final pierdes la noción de en qué modo estás jugando y contra quién (no se ve con claridad quién es bot y quién es humano). Si además eres algo purista descubrirás que en el Modo Libre entras en partidas aleatorias que están jugando, posiblemente, misiones avanzadas de la historia, destripándote el argumento en caso que tenga algo de interés para ti (aunque puedes filtrar por mapa si quieres, reduciendo, eso sí, las posibilidades de encontrar partida). También puedes crear partidas privadas donde entrarán únicamente amigos o invitados.

No hay más modos de juego que el que impone cada mapa y sus objetivos fijos. No hay Deathmatch, Dominación, Capturar la Bandera o variantes, ni siquiera un sencillo Deathmatch por Equipos para relajarse un poco. Todo el juego va en función de unos objetivos que se repiten y que suelen ser activar tal o cual dispositivo, bloquear puertas, hacer explosionar algo, salvar un rehén… y si eres del equipo contrario evitar que hagan eso.

Para conseguirlo dispones de cuatro clases de personaje: Soldado, Médico, Ingeniero y Espía. Todos ya vistos muchas veces en juegos similares, pero que en esta ocasión tienen un desequilibrio brutal en cuanto a habilidades. Ingeniero y Médico son los más favorecidos, mientras que Soldado y Espía están para hacer bulto excepto en los momentos donde un objetivo exige esta categoría (por ejemplo poner bombas en una puerta o activar algún panel de control). Y me atrevo a decir más aún, es totalmente factible crear una defensa férrea e indestructible a base de Ingenieros y Médicos. Los primeros ponen torretas y minas en las zonas más sensibles y los Médicos van curando Ingenieros. Nada más.

En Brink, siempre, absolutamente siempre tiene la ventaja el equipo que defiende, pues está todo muy descompensado. y el que ataca tiene tanto las de perder que se quitan las ganas de jugar. Éste es uno de los motivos, el otro es la dificultad para llegar a los objetivos, o lo que se tarda en activar panel/poner bombas, dejando expuesto al que lo hace.

Otro ejemplo rápido, en un mapa en concreto un Soldado debe poner una bomba en una puerta en una zona embudo. Ya no sólo cuesta sangre y lágrimas llegar a la puerta, o poner la bomba, sino que después debes defender la bomba durante casi un minuto antes de que explote. Conseguirlo es titánico.

Como ese hay mil ejemplos porque el diseño de los mapas tiende a crear embudos. Es cierto que hay caminos paralelos -recorridos que por cierto se deben abrir volando puertas o activando terminales-, pero poco importan cuando incluso esos atajos desembocan en los embudos de muerte. Una vez ambos equipos alcanzan ese punto es muy complejo salir de la espiral de muerte y renacimiento, favoreciendo por tiempo al que defiende.

El sistema de juego es bastante particular, cada clase tiene sus propias habilidades que se activan con el pad digital. Éstas se desbloquean según progresas en experiencia, y lo hacen cuando quieren. Lo normal es conocer de antemano que al llegar a X nivel se desbloqueará cierta habilidad, en Brink no. Tienes una lista de estas habilidades pero nunca sabes cuándo tendrás acceso a ellas. Es más, no solo sirve desbloquearlas, luego tienes que comprarlas mediante unas estrellas que te da cada subida de nivel para ir configurando tu personaje.

Algunas habilidades rozan lo absurdo. Otras son más interesantes

Las habilidades se dividen en unas genéricas, y en otras específicas según la clase. El lío es tan demencial y las habilidades son tan tontas (como recargar el arma en carrera, o poder disparar a granadas en el aire…) que elegir una u otra se antoja intrascendente. Cierto es que algunas habilidades de clase son más útiles que otras, pero es igual de cierto que la mayoría de habilidades sencillamente sobran. Lo mejor de todo es que siempre puedes borrar lo comprado y recomenzar tu personaje por si no te convence, previo bajón en el nivel de experiencia, eso sí.

Pero no se vayan que aún hay más. También hay diferentes tipos de corpulencia de personaje, tres en concreto atendiendo a su peso y agilidad. A más corpulencia más energía pero más lento. Lo interesante es que ni el ágil ni el corpulento son realmente útiles (el ágil es demasiado débil para aguantar los disparos, y el fuerte es muy lento y su energía tampoco es tan significativa), dejando el de constitución normal en un punto de equilibrio perfecto para el 99% de las ocasiones. No me olvido de las armas y sus configuraciones mediante gadgets, que se consiguen –no se lo pierdan- completando una serie de Retos totalmente apartados del juego en línea o subida de experiencia de personaje.

Las torretas de los ingenieros es uno de los puntos de desequilibrio más importante

Si dejo atrás todo este desastre, las sensaciones que Brink provoca en el campo de batalla son, en ocasiones y paradójicamente, bastante buenas. Es fácil disparar y matar (y morir, claro), lo que dota al juego de un dinamismo contundente. No he apreciado si el juego distingue en qué parte del cuerpo disparas, la verdad es que siempre he tenido la sensación que daba igual, que diera donde diera provocaba el mismo daño fuese en un pie o en la cabeza. Una vez muerto, los caídos pueden esperar un Médico o elegir renacer en el punto de control más cercano. Aunque los Médicos son de gran ayuda, cada vez que te reviven tienes dos segundos vulnerables mientras te levantas, por lo que todo es decidir qué es mejor según el momento.

Otro de los puntos polémicos es el botón de correr y hacer acrobacias llamado SMART. Como si fuera un Assassin's Creed, pulsando este botón puedes saltar, moverte rápido, apoyarte en paredes o subir a zonas superiores con agilidad, y siempre según tu constitución física. Este botón no deja de ser un movimiento de marketing, poco útil en la mayoría de ocasiones y que además no te evita tener que usar otros botones como el de salto o agacharse. Además, el personaje se atranca en algunos puntos concretos como las esquinas de escaleras, o incluso tiene tendencia a hacer maniobras en sillas o barandillas cuando no quieres que lo haga.

El último apartado a comentar sería el técnico. A la vista está que el diseño artístico es más que bueno, y es muy refrescante ver que aún se pueden hacer cosas interesantes en el género. Los personajes tienen personalidad y estilo, aunque tienen la tendencia a parecerse demasiado entre sí, incluso editándolos, hasta el punto que a veces cuesta distinguir quién es de tu equipo en el fragor de la batalla.

En la versión analizada (Xbox 360), el juego se movía fluidamente pero tiene problemas de lag en sesiones prolongadas, lo que termina en un cambio de servidor automático que se repite bastante, perdiendo fluidez y, en ocasiones, la conexión y puntos de experiencia.

CoD, MAG, Battlefield, Homefront… todos mejores

Es realmente difícil defender Brink, un juego completo pensado y programado como juego de acción multijugador que se ve incapaz de competir con lo que sería el modo adicional en otros juegos de acción. Brink es complicado sin motivo, tanto para el jugador novel como para el más profesional, y estos dos tipos de jugador encontrarán defectos dependiendo del lado desde donde se mire. Pero aunque con la práctica y varias horas de juego llegues a entender al final qué es lo que Splash Damage quería conseguir, eso no te hará olvidar otros graves defectos que trae, como el desequilibrio que hay en la mayor parte de los apartados.

Aún así, me siento con esperanza. Brink tiene mucho espacio para mejorar y ampliarse a base de parches y actualizaciones. Posiblemente, dentro de unos meses, llegue a ser el juego que prometían (o puede que no), una evolución, pero de mientras lo que tenemos entre manos es un juego incompleto.

Lo Mejor

• Diseño artístico notable
• Personajes modificables
• Objetivos múltiples por nivel

Lo Peor

• Desequilibrado
• Absurdamente enrevesado
• Diseño de niveles

El diseñador de Portal 2 ya disponible

Esto lo puedes hacer tú también...

La prometida herramienta de edición de niveles de Portal 2 ya está un poquito más cerca. Valve ha liberado una versión beta para que los primerizos puedan comenzar a probar cosas y crear niveles. La herramienta es totalmente gratuita y para conseguirla sólo hay que apuntarse a una lista de correo aquí. De momento sólo en versión PC.

Según Valve, esta es la misma herramienta que usaron para crear todo el juego y podemos hacer tanto niveles en solitario como cooperativos, así como nuevos skins, modelos 3D, añadir sonidos o música. El fichero descargado contiene:

- Versión actualizada de Hammer, el editor de niveles Source

- Faceposer actualizado

- Mapas de ejemplo y ayudas

- Utilidades de compilación

Es necesario tener instalado Steam para ejecutarlo. Más información en el blog oficial.

Lo futurista vuelve a la carga con mejor diseño

Once años han pasado desde que la primera entrega de Deus Ex salió al mercado, cosechando alabanzas de jugadores y críticos por su original mezcla de aventura, infiltración, exploración y toma de decisiones, arropada por una cuidada estética cyberpunk propia de una narración de Phillip K Dick. Este año llega la tercera entrega de la saga y con ella, muchas expectativas. Hemos sido muy afortunados al recibir una versión preliminar del título con el que sentir en nuestras propias carnes qué se siente al estar tecnológicamente mejorado. El resultado: simplemente sorprendente.

Deus Ex: Human Revolution transcurre en el año 2027, periodo de renacimiento tecnológico donde las industrias están en auge desarrollando todo tipo de mejoras para el ser humano. El jugador tomará el papel de Adam Jensen, un empleado de seguridad de las industrias Sarif –megacorporación especializada en el desarrollo de aumentos- que sin saberlo, terminará involucrándose en una conspiración a nivel mundial.

Tu aventura se iniciará en los laboratorios de las Industrias, donde conocerás a la Dra. Megan Reed, jefe científico de la compañía y ex pareja de Jensen. A modo de tutorial y sirviendo de introducción al mundo de Deus Ex, harás un corto tour por Sarif que despertará probablemente viejos recuerdos de Half-Life y su visita a Black Mesa. Verás cómo se testean sus productos y conocerás personajes que adquirirán una fuerte importancia argumental, como el jefe de seguridad, Frank Pritchard o el líder de la compañía, el mismísimo David Sarif.

El caos estallará entre estridentes alarmas al ser informados de un ataque en el que la Dra. Reed sufre riesgo de muerte. Armado con un rifle te internarás en las instalaciones y serás testigo de brutales asesinatos a manos de desconocidos equipados con lo último en biotecnología. En este primer contacto a la acción del título ya destaca la fluidez de la acción. Los movimientos de Jensen serán precisos, y aunque a veces demasiado rápidos, cumplen su función con creces. Podrás correr, saltar, agacharte y cubrirte utilizando cualquier elemento del entorno a tu alcance.

La estrategia y el sigilo serán clave

Quedará muy claro que hay mucho más tras los combates que simplemente disparar a bocajarro. Aunque estés a unos minutos del inicio del juego podrás morir una y otra vez, estableciendo ya desde un principio que la técnica kamikaze no será la mejor opción. Para sobrevivir en Deus Ex deberás pensar muy bien tus movimientos, sólo así conseguiremos evitar constantes muertes. Una vez terminemos esta fase introductoria, Jensen sufrirá un ataque casi mortal y seremos testigos en una cinemática de su reconstrucción con características mejoradas.

Deus Ex será un juego que tomará muy en cuenta nuestras elecciones y cómo estas afectarán a la historia. Tras ver los títulos de crédito y volviendo a Sarif como la versión 2.0 de Jensen, serás informado del ataque de un grupo activista, que desprecia el rol que la tecnología ha adquirido en la sociedad. Los científicos han sido tomados como rehenes y como jefe de seguridad, se te encomendará tomar las riendas del asunto. Esta será la primera misión del juego, aunque de ti dependerá seguirla al pie de la letra o preferir, por ejemplo, investigar el edificio principal de Sarif.

Serás totalmente libre en la toma de decisiones, y a diferencia de otros títulos que prometen lo mismo y luego se quedan cortos -Fable- en Deus Ex realmente tendrás la sensación de no estar en absoluto guiado por nadie. Podrás hablar con quién quieras e ir a donde prefieras. Por ejemplo, uno de los trabajadores en la recepción de Sarif estaba cotilleando y criticando la reincorporación de Jensen. Podrás elegir si reaccionar ante tal descaro y mediante un menú de frases, razonar con el trabajador, ignorarlo o enfrentarte a él. De este modo, forjarás la personalidad de Adam, sea simpático o un borde de cuidado, sólo tu decidirás su carácter.

Sólo tu decidirás qué hacer y dónde ir

El juego promete así tener mucha rejugabilidad, constantemente se pueden saltar o pasar por alto detalles o misiones extra. Un ejemplo claro sería cómo apenas empezar el juego tendrás la posibilidad de hacer una misión extra utilizando un correo electrónico. La primera vez que probé el título pasé por alto el detalle y perdí la posibilidad de realizarla, así que deberás seguir la consigna del carpe diem y aprovechar todo momento para vivir la experiencia.

El juego ofrecerá distintos enfoques dependiendo del tipo de jugador que seas. Al aceptar la misión decidirás cómo te enfrentarás a los activistas, mediante confrontación directa o si por el contrario, infiltrándote a lo Snake. Aquí es donde realmente empezará la acción del juego y donde Human Revolution despliega literalmente sus armas.

La mayoría –si no todos- los títulos con elementos de sigilo tienen guardias con caminos prefijados que conseguiremos evitar fácilmente una vez nos hayamos aprendido sus rutas. Pero una cosa queda clara, Deus Ex no es un juego cualquiera. La IA está soberbiamente desarrollada y los guardias patrullarán de forma completamente impredecible. Entre una de las muchas situaciones imprevistas con las que me encontré destacaría una en la que tras mucho estudiar los pasos de un guardia me dispuse a atacarlo –muy heroicamente- por la espalda pero mis planes fueron frustrados al girarse de golpe, algo que no había hecho en ningún otro momento. Con ello, puedo asegurar que si eres un ferviente seguidor de juegos de infiltración, este promete ser un juego para ti.

Respecto a la ambientación, el título la cuida hasta el más mínimo detalle aunque quizá, al menos en lo que he visto, abusa un poco de los tonos dorados. Podrás ver todo tipo de anuncios, marcas, campañas publicitarias y hasta ver los programas de la tele. Todo esto hace que el juego goce de un increíble nivel de inmersión y que tengas constantemente esa sensación de estar allí.

El color dorado abunda en los escenarios

Gráficamente, Deus Ex es abrumador ya en la versión que he probado, así que podemos esperar grandes cosas de su versión final. Entre sus características destacaría sin lugar a duda la expresión facial de los personajes. El cómo reaccionan será clave a la hora de saber cómo sería mejor enfocar las situaciones. Por ejemplo, una vez llegues al final de esta primera misión y encontrémoste encuentres cara a cara con el cabecilla de los liberales, deberás realizar una conversación que decidirá la vida de una rehén. Si se observan atentamente sus expresiones corporales y reacciones se sabrá qué le preocupa, molesta y espera. Puede que des una respuesta que le calme, aunque también podrás convertirte en la gota que colme el vaso.

Pero no es oro –o en este caso color dorado- todo lo que reluce. El apartado de sonido que hemos podido ver es bastante decepcionante. La banda sonora es gris, difusa, pasando completamente desapercibida pero debemos tener en cuenta que hemos probado una versión preliminar del título, así que es más que probable que la versión final mejore con creces.

Tras jugar las primeras horas del juego, he de decir que he quedado altamente impresionada con Deus Ex: Human Revolution. Por lo que hemos podido ver, el juego promete muchísimo gracias al esfuerzo y concienzudo trabajo de Eidos. Aún quedan algunos meses para disfrutarlo en nuestras casas, pero una cosa es ya segura, no decepcionará a los fans.