viernes, 31 de diciembre de 2010

Los juegos más vendidos del 2010

Los japoneses siguen queriendo ser entrenadores Pokémon
Los japoneses siguen queriendo ser entrenadores Pokémon

Pokémon Black y Pokémon White, las últimas incursiones en DS del universo de estos monstruos creados por Nintendo, han sido los juegos más vendidos en Japón durante este año. Les sigue Monster Hunter Portable 3rd, juego de PSP que es todo un fenómeno en el país nipón y cuyas cifras de ventas tienen más mérito si cabe, pues se puso a la venta hace justo un mes.

Estas cifras no sorprenden, pero sí lo hacen más las de ventas de consolas, y es que la más vendida durante este año en Japón ha sido PSP, que ha vendido 600.000 unidades más que el año pasado. A esta buena cifra puede que le haya ayudado un año con lanzamientos para la portátil de Sony especialmente interesantes (además de la saga Monster Hunter), como Kingdom hearts: Birth by Sleep o Metal Gear Solid: Peace Walker, ambos pertenecientes a sagas muy queridas en Japón.

¿Queréis saber más? Pues a continuación tenéis los Top 10 de ventas de juegos y consolas de este 2010 en Japón.

Consolas más vendidas en 2010

1. PSP – 2.729.718

2. DS – 2.719.544

3. Wii – 1.592.563

4. PS3 – 1.542.258

5. Xbox 360 – 231.258

6. PS2 – 83.030

Juegos más vendidos en 2010

1. Pokemon Black/Pokemon White -- DS – 4.734.064

2. Monster Hunter Portable 3rd -- PSP – 3.163.750

3. New Super Mario Bros. Wii -- Wii – 1.692.401

4. Wii Party -- Wii – 1.385.541

5. Dragon Quest VI -- DS – 1.354.841

6. Dragon Quest Monsters Joker 2 -- DS – 1.305.750

7. Tomodachi Collection -- DS – 1.112.298

8. Super Mario Galaxy 2 -- Wii – 931.534

9. Inazuma Eleven 3 Spark/Bomber -- DS – 930.580

10. Kingdom Hearts: Birth by Sleep -- PSP -- 844,980


¡Bueno y con esta entrada nos despedimos de este 2010! El equipo que hace posible este blog os desea:

¡FELIZ AÑO NUEVO 2011!

La demo de Little Big Plannet 2 ya está disponible

Empieza a vivir nuevas aventuras con Sackboy
Empieza a vivir nuevas aventuras con Sackboy

Desde hoy está disponible la demo de LittleBigPlanet 2 en la Store de PlayStation para todos los usuarios de PS3. Con esta demo podemos prepararnos para el lanzamiento de esta esperadísima secuela, que llegará a Europa el 20 de enero.

La demo ocupa 2GB e incluye tres niveles jugables: Rocket Funland, Avalon's Advanced Armaments Academy and Tower of Whoop; así como tres tráilers que nos avanzan nuevas funcionalidades del juego.

Mientras se te descarga la demo puedes abrir boca con los diferentes vídeos de LittleBigPlanet 2 que han aparecido en los últimos meses o con el avance que publicamos.

Layton se supera

De nuevo, se ha hecho esperar. Y es que si hace algo más de un año teníamos la segunda entrega ahora nos llega esta tercera de El Profesor Layton, una de las franquicias más aclamadas de DS, y es que no es para menos. Esta sabia combinación de investigación y puzle es una de las sagas que nos hacen y nos harán pasar mejores momentos en el futuro en nuestra portátil.

Pero pongámonos en situación. En esta nueva aventura Layton recibirá una misteriosa carta, ni más ni menos que de alguien que dice ser Luke, discípulo de Layton, pero un Luke 10 años mayor. Layton y Luke (versión “pequeña”) no entienden nada, pero pronto se encontrarán en un Londres un tanto cambiado, y así empezará todo… La saga Layton siempre se ha caracterizado por una buena narrativa, pero especialmente en esta tercera parte vemos el buen hacer de los guionistas con el, por ahora, punto de partida más impactante de la saga.

Todo empieza con una extraña carta...
Todo empieza con una extraña carta...

Viajes en el tiempo, dobles de los protagonistas, más acción y misterio con una trama con dirigentes políticos, mafiosos, fantasmas del pasado y toda clase de personajes intrigantes…este Layton sigue la estela de sus predecesores pero con una historia todavía más elaborada y madura, con un buen equilibrio entre momentos cómicos y serios y unos diálogos que, aunque abundantes, no son paja. A diferencia de tantos juegos japoneses donde la verborrea de los personajes resulta cansina y sólo deseamos que acabe para resolver el puzle o matar al enemigo de marras, la saga Layton logra que estos momentos estén muy bien integrados en el juego.

Y es que el gran acierto de la saga es que no sólo tenemos más y más ganas de jugar por sus puzles, sino por una historia de intriga que bebe de mil referencias reconocibles, de Agatha Christie a Arthur Conan Doyle, pasando por el anime de El detective Conan o, en este caso, hasta por la mítica Máquina del Tiempo de H.G. Wells. Esto se ve apoyado por los menús habituales de los juegos Layton, donde se puede ver la relación de sucesos y misterios que van desentrañando la pareja de investigadores.

Aún así, como en anteriores Layton, lo que priman son los puzles, pues la exploración es muy lineal y el único reto que supone es descubrir las monedas escondidas por los escenarios. Respecto a estos puzles, de nuevo son un número bastante elevado, lo que unido a las abundantes escenas cinemáticas hacen que estemos ante otro juego de longitud considerable. En total nos vamos a encontrar con 165 puzles muy variados y completamente nuevos.

Puzles parecidos, pero nunca iguales
Puzles parecidos, pero nunca iguales

Esa es otra de las grandezas de la saga Layton. Aunque algunos esquemas de resolución se repiten, sus creadores son capaces de que, habiendo jugado a las tres entregas, no tengamos la sensación de que ese puzle ya lo hemos hecho antes. Vamos a encontrar puzles de ordenar fichas, de desenmarañar cables, de buscar todas las soluciones a un enigma, de juegos semánticos, de buscar el punto discordante en una imagen… Seguro que todos estos tipos os suenan, pero las temáticas variadas de cada uno de ellos hacen que todos supongan un reto nuevo.

De nuevo, la dificultad de los puzles se mide por los picarats, que se van restando si no damos con la solución a la primera (con ellos conseguimos interesantes extras). También tenemos las ayudas habituales. Por un lado encontramos la imprescindible opción Notas, ideal sobre todo para los puzles en los que hay que encontrar formas, buscar caminos o hacer cálculos matemáticos. Por otro lado hay las pistas, que se compran con las monedas del escenario. Estas pistas son graduales, así la primera será muy sutil y la última (pueden haber hasta 4, dependiendo de la dificultad del enigma) prácticamente nos desvelará el puzle. Gracias a este sistema es casi imposible quedarse atascado, aunque os recomendamos no hacer mucho uso de las pistas para no quedaros sin monedas para los puzles más difíciles y porque es más divertido tenerse que estrujar un poco más los sesos.

Hacer anotaciones es clave para resolver algunos puzles
Hacer anotaciones es clave para resolver algunos puzles

Poco se puede objetar al planteamiento y resolución de los puzles. La mayoría están bien explicados, aunque conviene leerse muy bien los enunciados pues es fácil caer en algún error de comprensión. En cambio, lo que se echa en falta es la mejor explicación de algunos de ellos tras dar con la solución. Algunos tendrán un gráfico posterior y texto explicativo muy claros, mientras que de otros, que quizás hemos acertado por insistencia o pura chiripa, no se nos da la explicación lógica de la resolución.

Además de los puzles del argumento, como ya ocurrió en La Caja de Pandora, podemos acceder a tres minijuegos especiales desde el menú, que se desbloquean en los primeros capítulos de la aventura. Por un lado uno de completar libros de ilustraciones, por otro uno de mover un coche por un circuito y, en tercer lugar, uno de transportar loros. Se trata de otros puzles más, bastante sencillos, pero tan divertidos como el resto y con varios niveles. Tampoco faltarán los incentivos por conectarnos en línea o haber jugado a los anteriores Layton, y es que recordemos que hay que comprender esta saga más como capítulos de un mismo todo que como juegos completamente independientes (y si has jugado a uno estoy segura que querrás probar los otros).

Desde el menú accederemos a todas las opciones adicionales
Desde el menú accederemos a todas las opciones adicionales

Por último no podemos dejar de hacer referencia al apartado técnico. Cierto es que no ha cambiado un ápice, pero eso no es negativo, pues sigue siendo espectacular. Las abundantes cinemáticas estilo anime se combinan con una jugabilidad en 2D que se integra muy bien con estas escenas y con una banda sonora llena de temas deliciosos. Cabe señalar que el doblaje en castellano sigue a la altura del segundo Layton, con voces familiares en el panorama del doblaje español.Ojalá todos los juegos de DS tuviesen la calidad artística de la saga Layton

El profesor y su discípulo siguen en plena forma

Aunque este El Profesor Layton y el futuro perdido no tiene cambios visibles respecto a sus predecesores, estamos ante uno de esos casos en los que no importa, y es que la jugabilidad de la saga es de las más divertidas que encontraremos en DS. Además, a pesar de este continuismo, el guión de este tercer Layton es el más interesante hasta la fecha, y aquí sí que importa, pues no deseamos saltarnos las cinemáticas y los diálogos. A esto hay que añadir que Level 5 logra que no sintamos que los puzles del juego ya los hemos hecho antes, y eso que se repiten muchos esquemas.

Por todo ello El Profesor Layton y el futuro perdido es una adquisición altamente recomendable, pues además de por sus méritos artísticos y jugables es uno de los juegos que mejor se adaptan a las características básicas de DS (portátil y táctil), gracias a la posibilidad de jugar periodos cortos de tiempo y a que es un título que sólo requiere del stylus para jugar.

¡Yo de vosotros no me lo perdería!
¡Yo de vosotros no me lo perdería!

Lo Mejor

  • Su excelente guión
  • La mayoría de puzles
  • Apartado técnico

Lo Peor

  • Ninguna novedad de jugabilidad respecto a la Caja de Pandora

miércoles, 29 de diciembre de 2010

Users para la web

Necesito users para la web porque si solo somos 2 pos poco vamos hacer se repartiran puestos entre los que se registren, para que tenga mas popularidaz la web y pa que salga en primera posicion el google,bing y otro tipo de buscadores.

Jugables en Nintendo Wordl:

Los aficionadas japoneses podrán probar el nuevo Kid Icarus en 3D
Los aficionadas japoneses podrán probar el nuevo Kid Icarus en 3D

Del 8 al 10 de enero se celebra el evento Nintendo World en Tokyo, y será la primera gran oportunidad para probar los grandes títulos de 3DS que llegarán en los próximos meses. Así, la organización ha confirmado que los esperadísimos The Legend of Zelda: The Ocarina of Time 3D y Kid Icarus: Uprising, dos de los títulos más importantes que se mostraron en la E3, tendrán demos jugables en estas feria. Los aficionados japoneses también podrán probar juegos third party como Metal Gear Solid Snake Eater 3D "The Naked Sample", Super Street Fighter IV 3D Edition o Resident Evil Revelations.

Aún así, no todos los títulos serán jugables, sino que de algunos sólo se mostrarán nuevos tráilers, como de los nuevos Kingdom Hearts, Paper Mario o Animal Crossing.

Tampoco faltarán las clásicas presentaciones de la mano de los creadores de los juegos, como una de Masahiro Sakurai sobre Kid Icarus: Uprising, los eventos de Capcom dedicados a Resident Evil y Super Street Fighter IV 3D o varias demostraciones, como una sobre realidad aumentada u otra de las nuevas herramientas de creación de Miis.

A continuación tenéis la lista completa de juegos, que ha facilitado la organización de Nintendo World.

Juegos jugables

Nintendo:

Nintendogs + Cats

Kid Icarus: Uprising

The Legend of Zelda: The Ocarina of Time 3D

Steel Diver

Pilotwings Resort

AR Games

Nintendo 3DS camera

Konami:

Hideo Kojima’s Metal Gear Solid Snake Eater 3D "The Naked Sample"

Winning Eleven 3D Soccer

Capcom:

Super Street Fighter IV 3D Edition

Resident Evil Revelations

Tecmo Koei:

Samurai Warriors Chronicle

Dead or Alive Dimensions

Namco Bandai:

Ridge Racer 3D

Level-5:

Professor Layton and the Mask of Miracle

Juegos mostrados sólo como trailers

Sega:

Super Monkey Ball 3D

Namco Bandai:

Gundam the 3D Battle

Tales of Abyss

One Piece Unlimited Cruise SP

Pro Baseball Famista 2011

Xevious (exhibitor display)

Marvelous:

Animal Resort (título provisional)

AQ Interactive:

Cubic Ninja (título provisional)

Beauty Clock:

3D Beauty Clock

Nintendo:

Starfox 64 3D

Paper Mario (título provisional)

Animal Crossing (título provisional)

Mario Kart (título provisional)

Streetpass Mii Plaza

Black Ops, juego mas pirateado del 2010

De los más exitosos...para bien y para mal
De los más exitosos...para bien y para mal

Call of Duty: Black Ops tiene el gran mérito de ser uno de los juegos que más rápidamente ha vendido un gran número de unidades. Desafortunadamente también tiene el dudoso honor de ser el título más pirateado durante el año 2010.

Así, según datos de TorrentFreak, sitio de noticias relacionadas con BitTorrent, la versión en PC de Black Ops ha sido descargada de manera ilícita 4.2 millones de veces, superando a títulos como Battlefield: Bad Company 2, Mafia II y Mass Effect 2, que también se han acercado peligrosamente a este increíble número.

A estas cifras hay que sumar las 930.000 descargas de usuarios que disponen de una Xbox 360 pirateada, por lo que estaríamos hablando de más de 5 millones de Black Ops que se han bajado por medios no comerciales.

Otros juegos muy pirateados son Dante’s Inferno, que se lleva el record de descargas de Xbox 360 y Super Mario Galaxy 2, el más pirateado en Wii.

martes, 28 de diciembre de 2010

¡Inocente!

¡Hola a todos!

Bueno escribi una entrada falsa, ¿a que no sabeis cual?

Claramente, Arkham City no se suspende, jaja, siento haberme quedado con vosotros con tal brutalidad pero bueno, inocentes.

TopJuegos...en entrada

¡Hola amigos!

Bueno, este mes resulta que me toca a mi daros el TopJuegos, y como no se hacer videos(podeis criticar si podeis, mis padres no me dejan instalar nada, ni el windows movie marker)pues os lo doy por esta entrada, ¿vale?

Bueno comenzemos:

Con el número 10:

Género: Rol|Valoración: 7,8

En el 9 está el:

Género: Acción|A la venta: 11/02/2011

Con el 8 pelocho está el:


Género: Acción|Valoración: 9,1

En el puesto 7 encontramos a:


Género: Acción|Valoración: 9,4

Con el gran 6 está el famoso:


Género: Acción|A la venta: 25/03/2011

Y ya con el 5:


Género: Rol|Valoración: 9,0

Y empezemos con los 4 primeros:

En el número 4 está el:


Género: Acción|Valoración: 9,3

En el puesto 3ª:

Uncharted: Drake´s Reception (NO HAY IMAGENES)
Género: Acción|A la venta: 01/11/2011

En el 2º ya con la plata:


Género: Conducción|Valoración: 8,2

Y ya en el puesto número 1 el arrasador de ventas, es el:


Género: Acción|Valoración: 9,3

Espero que os haya gustado este TopJuegos escrito en entrada, no podiamos dejaros sin el, ¿no? bueno, ¡Feliz Navidad a todos vosotros!

Playstation...¿Phone?

Otra imagen del supuesto móvil
Otra imagen del supuesto móvil

PlayStation Phone llegará a Europa y Norteámerica a principios de la primavera de 2011, según recoge el periódico japonés Asahi Shimbun.

Por un lado que su diseño se basará en PSP Go y por otro que funcionará con el sistema operativo Android, propiedad de Google. De nuevo, tampoco se menciona nada de la posibilidad de que el dispositivo tenga pantalla táctil.

Sony ni afirma ni desmiente estas informaciones, pero con cada nueva noticia que sale al respecto parece que cada vez está más claro que tendremos este dispositivo pronto, muy pronto.

Arkham City se suspende

Batman vuelve el año que viene
Batman ya no vuelve el año que viene


El esperado Arkahm City, del que si os acordais hicimos un reciente avance que podeis ver aquí, del que dijimos que podría ser un buen juego, sus realizadores han decidido suspenderlo hasta varios años, el porque no lo sabemos solo podemos intuir que sera por fondos, o por dar mas intriga a los juegadores de este su primer, el Arkham Asilum, y dar más emoción para así tener mas ventas, no sabemos la razón pero esperamos que el de suspenderlo sea por un buen motivo, esperamos verte pronto Batman.

viernes, 24 de diciembre de 2010

Feliz nochebuena de parte de todos los dueños

¡Hola Jugones/nas!

Escribo este mini espacio para deciros a todos que FELIZ NAVIDAD Y PROSPERO AÑO NUEVO 2011, espero que os regalen muchas cosas, y como dueño principal del blog, que hayais pedido muchos juegos, y resolver aqui vuestras dudas, como haceis unos en nuestro xat.

Pero tambien podeis dejar vuestras dudas/sugerencias en:

· Mi correo electrónico, lunaticox19.bestfriend@gmail.com

· Ponerlo en el xat, como haceis casi todos

· Dejarlo en un comentario de una entrada sobre el juego del que tengais una duda

Bueno, eso es todo amigos, ¡feliz nochebuena a todos y disfrutad en familia!

Sobre los DLCs de Castlevania

Konami quiere alargar la vida de su nuevo Castlevania con dos nuevos DLCs que aparecerán al principio del próximo año. Se tratarán de Resurrection y Reverie.

Reverie será el primero que llegue, en febrero concretamente, con nuevos escenarios, enemigos y tramas inéditas. En este DLC regresaremos al castillo en la piel de Gabriel con la misión de ayudar a Laura. En Resurrection, que llegará en abril, continuaremos la aventura justo después del final con tal de comprender mejor el epílogo del juego.

No se ha fijado el precio de los DLCs aún.

Avance del WarHarmmer 40.000: Dawn of War 2 - Retribution

Warhammer 40.000 Dawn of War II: Retribution es la nueva expansión de este juego de estrategia en tiempo real. Una expansión que no introduce razas nuevas, pero sí mecánicas nuevas, puesto que al contrario que el juego original y la primera expansión, Chaos Rising, aquí si tendremos campañas tanto para los Orkos como para los Tiránidos. De esta forma veremos más historia, sí, pero también interesantes mecánicas de juego en la campaña para un jugador que nos devolverá la intensidad que Relic siempre imprime en sus juegos de estrategia, y un argumento original que sigue todas las reglas marcadas por Games Workshop, propietaria del juego de tablero.
Un Orkoz de gran tamaño
Un Orkoz de gran tamaño

Porque Dawn of War II: Retribution, para acortar el nombre, nos ofrece una historia que se emplaza diez años después de los acontecimientos de Chaos Rising. Y en los que el capítulo imperial del primer juego parece que ha sido tomado por traidor, puesto que el final de la campaña anterior no dejaba claro que había pasado. En esta segunda expansión vamos a ver qué ha pasado y mucho más con el capítulo original. Y nada es lo que parece una vez más

Este argumento da vida a un juego de estrategia en tiempo real que es curioso para lo que es la serie Dawn of War 2. Es un adjetivo que se ajusta perfectamente a la nueva expansión, pues en cierta manera Relic da varios pasos atrás. Si recordamos tanto Dawn of War 2 como su primera expansión, Chaos Rising, nos encontrábamos con un juego de estrategia en tiempo real que se alejaba de lo que habíamos visto en juegos como StarCraft 2 o como Age of Empires. Se dejaba de lado totalmente la gestión de recursos, se ofrecían varias escuadras de muy diferentes características y sólo escogiendo cuatro podíamos conseguir el éxito en nuestra misión. Evidentemente, esta base se mantiene en la expansión porque si no, Relic no conseguiría su mayor objetivo

Volveremos a controlar escuadras de gran poder
Volveremos a controlar escuadras de gran poder

Porque para Relic lo más importante es lograr que el juego fuese lo más fiel al original de tablero. Porque al usar pocas escuadras, era necesario avanzar casi palmo a palmo del terreno y acabar a los enemigos usando el valor y las habilidades de nuestros marines si no queríamos acabar destrozados por ellos, que siempre nos superaban en número.

Hay que recordar que, además, los dos títulos tenían una característica común: la campaña se centraba única y exclusivamente en los Marines espaciales. Si queríamos usar alguna de las otras razas, teníamos que utilizarlas en el modo batalla rápida o en el modo online. Curiosamente, en el modo online sí teníamos construcción de edificios, pero era para desbloquear nuevas unidades. Esto es un resumen rápido de la serie hasta ahora, pero como hemos dicho antes, Retribution da algunos pasos atrás, aunque sin perder la esencia.

La principal y más interesante novedad de este Dawn of War 2: Retribution es que no tendremos una sola campaña como en anteriores juegos, sino que tendremos varias, con cada una de las razas hasta ahora mencionadas. De esta forma podremos escoger a los Marines Espaciales, a los Marines del Caos a los Orkos y también a los Tiránidos. Dice Relic que aún tiene que desvelar otra campaña más, pero de momento no ha dicho nada al respecto sobre cuál será la raza.

En cuanto a los Orkos y los Tiránidos, tendremos dos campañas muy diferentes. Los Orkos por un lado ofrecen toda una serie de unidades interesantes y todas sacadas del juego original. Esperad mucho "WHAAAAAAG!!!!!", el grito de guerra de estos desorganizados combatientes. Porque si hay algo que veremos en el caso de los Orkos es su absoluta desorganización y, lo más importante, también veremos el humor negro e irónico que siempre se ha desprendido de esta raza en los diferentes libros y juegos de Warhammer 40.000.

Una de las pantallas de personalización de los Orkoz
Una de las pantallas de personalización de los Orkoz

Los Tiránidos, por otro lado, ofrecen algo diferente, algo siniestro. Siendo una raza de mente colmena, Relic tenía difícil emular este sentimiento y, por lo que hemos visto, lo ha conseguido. La sensación cuando pruebas a los Tiránidos es que estás siendo observado. Menús, sonidos y otros elementos de la campaña de los Tiránidos te hace darte cuenta de que la mente colmena existe en todo momento. La campaña de los Tiránidos, como la de los Orkos, nos ofrecerá una visión bastante cercana de estas razas y de sus peculiares motivaciones. Aunque no menos especial será llevar a los Eldar, inspiración para los famosos Protoss de StarCraft, es imposible no enamorarse de esta curiosa raza que combina tecnología y magia de una forma muy especial.

Estos cambios en campaña no implican cambios en el sistema de juego de Dawn of War 2. Seguiremos teniendo un título de estrategia con elementos muy potentes de rol. Con inventario, con pocas escuadras y, por supuesto, con un terreno totalmente destructible en el que las coberturas juegan un papel esencial. Pero Relic se está planteando reintroducir la construcción de estructuras, aunque no de un modo tradicional. Lamentablemente, por ahora Relic quiere darnos la sorpresa y ya ha dicho que será de una forma muy original.

Así que Dawn of War 2: Retribution volverá a exigirnos lo mejor de nosotros mismos en la estrategia, es decir, que coordinemos las diferentes escuadras que tengamos para acabar con enemigos que nos superarán en número, en inteligencia o, en este caso, en armamento. Porque las campañas de los Orkos y de los Tiránidos nos harán enfrentarnos a enemigos muy superiores tecnológicamente.

Los Tiránidos
Los Tiránidos

Para acabar el artículo es imposible no referirse al apartado técnico del juego. La serie Dawn of War 2 es probablemente la más exigente con los ordenadores de hoy en día. Pero el precio a pagar se nos antoja pequeño si tenemos en cuenta el lujo al detalle de este juego de estrategia en tiempo real. Texturas vívidas, todo el decorado es destructible hasta el punto de que juega un papel importantísimo en cada una de nuestras acciones. No es raro acabar con todo un destacamento tirándole un edificio encima.

Y por supuesto las unidades. Si ponemos pausa al juego y nos acercamos el máximo posible, veremos los relieves, las manchas y las heridas de las armaduras y de los modelos de cada unidad. Todo un lujo en detalles que, como decimos, tiene un elevado precio en cuanto a requerimientos de nuestro ordenador.

Retribution es más, mucho más

Warhammer 40.000 Dawn of War 2: Retribution es una expansión impresionante. Casi podríamos decir que se trata de un juego independiente y, desde luego, la jugabilidad es muy extensa con más campañas, más estrategia y más intensidad que nunca. Hasta marzo tendremos que esperar pacientemente.

miércoles, 22 de diciembre de 2010

El 19 de enero, la imaginación vuelve a despegar...

Sackboy vuelve a nuestra PS3
Sackboy vuelve a nuestra PS3

Sony ha confirmado a través de su blog que LittleBigPlanet ya está terminado y que llegará al mercado español el próximo 19 de enero. Una gran noticia para los fans de Sackboy el peculiar personaje principal de este título.

Además, también ha dicho que tendremos demo del juego hoy mismo en la PSN Store, una vez esté actualizada. No es la única demo que tendremos hoy, ya que aparecerán demos de muchos y diversos juegos. Uno de los más destacados será, precisamente Dead Space 2.

Una grandes navidades, puesto que podremos probar una enorme cantidad de juegos antes de que salgan en el primer trimestre del 2011.

El mismo BlazBlue pero con más cosas

Arc System Works ha anunciado hoy que tiene previsto publicar BlazBlue Continuum Shift II para la portátil PSP a lo largo de la primavera del próximo año. Aunque el nombre de lugar a engaño, Continuum Shift II es el mismo juego recientemente analizado en esta misma web, pero con los extras y contenido descargable añadido. Es decir, la versión arcade de Continuum Shift que incluye 6 personajes nuevos.

Esta versión tendrá todos los modos de juego conocidos en BlazBlue, más uno nuevo llamado Abyss del que nada se sabe aún. También soportará modo ad-hoc para hasta cuatro jugadores.

L.A Noire proximamente...

L.A. Noire es el nombre del nuevo juego de Rockstar Games. Un título en el que controlaremos a un detective en los Estados Unidos de los años 40 investigando diferentes delitos. Podría sonar a que ya lo hemos visto en otros juegos, sin ir más lejos se me ocurre Heavy Rain, aunque en una época diferente. Pero es Rockstar y el último vídeo mostrando al nueva tecnología de Motion Scanning deja claro que este juego no se parece a ningún otro, algo ya habitual en la compañía, pero la pregunta que nos hacemos es qué es en realidad L.A. Noire. Y es que definir este juego como una aventura de detectives es quedarse corto, porque aunque RockStar no ha desvelado demasiado del juego, ciertamente lo que se puede ver es tan espectacular que viendo los vídeos simplemente te quedas sin aliento.

Si ya nos metemos en el juego en sí, decir que en L.A. Noire visitaremos la ciudad de Los Ángeles en los años 40 y que controlaremos a Cole Phelps un detective novato que ingresa en la policía después de haber estado en la Segunda Guerra Mundial. Como detective tendremos que ascender en el escalafón para que nos manden casos más importantes. Este sencillo argumento inicial, muy clásico en Rockstar, acabará derivando en algo más que Rockstar no ha querido desvelar por ahora.

La investigación será clave en este juego
La investigación será clave en este juego

Si pensáis que con esta premisa lo que vamos a disfrutar es un nuevo sandbox muy al estilo de GTA o de Red Dead Redemption, pero en este caso con detectives, estáis muy equivocados. En los sandbox que comentamos normalmente hay mucha acción y L.A. Noire no quiere ofrecer una historia que se mueve entre misiones de tiroteos. No, aquí somos detectives y por lo tanto tenemos que investigar cada uno de los casos que tengamos asignados y para ello obraremos como un detective real.

Tendremos que ir al lugar del crimen, investigar a los testigos, recoger pruebas y hacerlo todo de una manera realista. Este es un pequeño resumen de lo que haremos en el juego. Pero claro, con semejante resumen lo primero que me viene a la cabeza es que esto podría ser un juego CSI pero en Los Ángeles de los años 40 y 50. Pero como decimos, es Rockstar quien lo hace y por lo tanto todo es diferente.

Investigación a pie de campo
Investigación a pie de campo

Primero porque seremos informados de los casos mediante la radio de la policía que tendremos instalada en el coche. Como en cualquier otro juego de Rockstar, aquí tendremos la recreación de la ciudad de Los Ángeles de estos años, lo que dará una sensación de inmersión absolutamente increíble. Tendremos que ir con nuestro coche hasta la escena del crimen, pero no significa que vayamos inmediatamente. Podremos parar por el camino y tomar un café, leer el periódico con las últimas noticias y un largo etcétera de acciones muy en la línea de los juegos de Rockstar.

Uno de los aspectos que más está corrigiendo Rockstar es precisamente su criticado sistema de vehículos. En todos los GTA siempre ha parecido que llevásemos barcas, sin embargo en L.A. Noire han conseguido una simulación bastante fidedigna de los vehículos de entonces, para algunos casos del juego que nos llevarán a perseguir a delincuentes. Nuestro vehículo será el que nos lleve a los diferentes crímenes, como decimos, y una vez allí pasaremos a la investigación en sí. Es aquí donde nos encontraremos con uno de los elementos más útiles del juego: el cuaderno de notas.

También habrá que conducir en L.A. Noire
También habrá que conducir en L.A. Noire

Como en cualquier aventura, tendremos un inventario, pero al ser el detective en realidad no recopilamos pruebas, sino más bien declaraciones. El cuaderno de notas servirá para que veamos todo lo que vamos recopilando por caso, consiguiendo de esta forma que sepamos nuestro progreso en cada caso de una forma automática. Esta será nuestra principal herramienta, pero no la única ya que Rockstar quiere que seamos capaces de detectar si el testigo que interrogamos miente. Y es aquí donde entra la impresionante nueva tecnología que ha creado Rockstar llamada Motion Scanning.

La rueda de reconocimiento para luego pasar al interrogatorio
La rueda de reconocimiento para luego pasar al interrogatorio

Cómo pudiste ver en el vídeo, Motion Scanning es una técnica pionera que traspasa al ordenador las interpretaciones faciales. En el juego tendremos que interrogar a cada testigo pero no lo haremos con preguntas explicitas, sino de una forma parecida a Mass Effect 2, es decir, con tres aptitudes. Una aptitud educada, otra neutral y otra agresiva. De esta forma tendremos reacciones de nuestros interrogados que, como podréis imaginar cambian totalmente dependiendo del tono. Esto puede no ser muy novedoso, pero lo que ciertamente notaremos es que el actor ofrece esa interpretación, permitiéndonos detectar el punto de debilidad que nos lleva a encontrar un punto clave en la trama. Esto es muy importante porque la resolución de los casos puede depender en gran medida de esta apreciación. Por poner un ejemplo, si al hacer una pregunta con el tono adecuado, nuestro testigo muestra una expresión de sorpresa puede que oculte algo, lo que significa que podemos apretarle aún más con tonos más agresivos, como un policía de aquella época

La expresividad de los actores es absolutamente impresionante y las interpretaciones de artistas como John Noble (conocido ahora mismo por su papel de Walter Bishop en Fringe) están perfectamente reflejadas en la pantalla. Ya no sólo la voz, sino el movimiento de cejas, la expresividad de los ojos etc. El detalle es máximo.

No hay tanta acción, pero la que hay será espectacular
No hay tanta acción, pero la que hay será espectacular

Esta es una de las claves que tendrá el juego, pero por supuesto no es la única. Aunque haya menos acción que en otros juegos de la compañía no significa que no haya. Tiroteos, persecuciones, peleas y, vamos, todo aquello que hemos visto en películas de detectives de los años 40 – 50 estará en el juego.

Y esto último es un punto clave, porque toda la estética del L.A. Noire ha sido cuidada para darnos la sensación de estar dentro de una película de este tipo. Los diseñadores gráficos del juego ya nos muestran un tipo de luz diferente, muy cercana a los marrones, para darnos la sensación que estamos en estos años. Aunque lo más impresionante del juego es ver cómo se han respetado los lugares, los coches o las indumentarias de esta época. La sensación de estar dentro del cuerpo policial de Los Ángeles es espectacular.

El juego va a ser algo increíble
El juego va a ser algo increíble

Por último hablar del sonido, del que poco se conoce. El juego llegará como siempre a España, es decir, sin doblar al castellano, pero sí perfectamente traducido a nuestro idioma, algo que habitual en la compañía. De momento, poco sabemos de la BSO, pero conociendo a Rockstar y su gusto por bandas sonoras originales pero inspiradas en la ambientación del juego, podemos llevarnos más de una sorpresa.

Próximante en tu consola

Si no hay retrasos de última hora, como paso con Red Dead Redemption, Rockstar presentará un proyecto que va un paso más allá de lo que hemos visto hasta ahora. Porque hasta ahora hablábamos de grandes argumentos, grandes personajes y grandes momentos de acción. Ahora nos harán sentir interrogador y nos harán ver reacciones de otros personajes. Rockstar de nuevo va por delante.

lunes, 20 de diciembre de 2010

Las gotas de sudor caen de la pantalla

Parecía mentira que un producto tan redondo como Fight Night Round 4 tuviera margen para la mejora, pero visto lo que se nos avecina con el nuevo capítulo titulado Champion, así es. El nuevo juego de boxeo que prepara EA trae muchas mejoras bajo el brazo, un nuevo sistema más realista de golpes y cansancio, y un misterioso –por ahora- nuevo modo de juego. Y todo esto con poco más de un año de diferencia desde Round 4, lo que tiene aún más mérito.

No es el momento de hablar de la gran cantidad de boxeadores que trae Champion, aunque es destacable que serán 54 grandes campeones de ayer, hoy y siempre. A estos se le suman los que hagamos con el editor, que también incluirá, y que da pie a que nos hagamos nuestras propias estrellas del ring, copias de boxeadores de películas, o réplicas de nosotros mismos, tal y como se viene haciendo desde unos cuantos Fight Night.

Tollinas como panes
Tollinas como panes

Hay muchos cambios internos en Fight Night Champion. Cambios que afectarán a nuestra forma de jugar y sentir el boxeo con el mando. Era inevitable que el sistema para golpear usando el stick derecho evolucionara de un modo u otro. Así ha sido, con el ahora llamado Full Spectrum Punch Control, mucho más accesible y directo.

Muchos jugadores encontraban difícil realizar movimientos de media luna tan intensivamente como se hacía en algunos combates de Round 4. EA ha optado ahora por seguir usando el stick derecho, pero esta vez con toques directos en las ocho direcciones. Se acabó hacer un movimiento completo, sólo apuntando en una dirección u en otra utilizaremos jabs, directos, ganchos o uppercuts según convenga.

También se ha eliminado el potente –y a veces cómico- golpe Haymaker. Ya no existirá en Champion, sin embargo se ha optado por incluir un modificador de golpe fuerte. Apretándolo y usando el stick derecho lanzaremos modificaciones potentes de los golpes comunes, como si fueran puñetazos especiales. Consumirán más stamina, la energía del juego, pero harán más daño.

Todo el sistema estaría en desequilibrio si la defensa no se hubiera modificado también. EA opta por dar al jugador dos alternativas simultáneas. Tendremos un botón de defensa rápida, el juego calculará según las estadísticas de nuestro luchador y las del rival, para detener automáticamente sus puñetazo con más o menos éxito. Pero, en todo momento tendremos también un control en modo manual, más eficaz pero también más difícil.

Cuatro barras de stamina, una por cada miembro
Cuatro barras de stamina, una por cada miembro

Quizá el cambio más radical implementado en Champion será el nuevo control sobre la stamina. En anteriores juegos además de la energía teníamos otra barra de stamina que determinaba el cansancio del boxeador. Ya no es así, ahora tendremos un total de cuatro barras de stamina. Una por cada brazo, otra general y una última de las piernas. ¿Qué quiere decir esto? Pues además de más entrenamiento para mejorar cada parte del cuerpo de nuestro boxeador, una mejor estrategia en el ring. No podremos correr continuamente pues eso cansará las piernas, o usar únicamente un brazo para atacar (o al contrario para luego tener un brazo más fresco que el otro).

Deberemos pensar a la larga en cada ring puesto que además se ha modificado el sistema de KOs. Sí, ahora es totalmente posible noquear a un luchador de un golpe bien dado, sin importar cuantas veces le hayamos tumbado, o donde. La norma de los 3 KO para ganar se suprime también.

¿Y qué hay del modo Champion? Pues lo primero decir que el modo Leyenda aún estará presente, igual que antes. En el modo Champion la historia girará en torno a un único boxeador, André Bishop, en una historia más cercana a una película que a un simulador de boxeo. Seguiremos a Bishop desde que es un don nadie hasta convertirse en el Campeón del Mundo, cómo sufre, cómo gana o cómo pierde. Esto es una historia de verdad, con muchas cinemáticas y decisiones que tomar. Nos enfrentaremos a la mafia, nos forzarán a amañar peleas, habrá coacciones y amenazas, duros entrenamientos, y todo mientras subimos por los escalones de la fama y exploramos las partes más turbias del deporte. Puede ser interesante.

Así es el nuevo Fight Night que prepara EA. Un simulador de boxeo que después de llegar a la perfección, sigue superándose y ampliando la experiencia. Sólo queda esperar hasta el 1 de marzo del próximo año para ver si es tan bueno como parece.3

Los golpes harán más daño
Los golpes harán más daño

domingo, 19 de diciembre de 2010

Ya mismo...

Ya se acerca la revolución portátil 3D, y la expectación es máxima. Pero Nintendo, tan japonesa que es, nos ha privado de información útil durante casi un año. Ahora, la Gran N ha prometido una conferencia especial el próximo 19 de enero en Amsterdam, en la que revelará todos los datos sobre el lanzamiento europeo, así como precios y juegos disponibles.

Por lo que sabemos ahora, 3DS se lanzará en Japón el 26 de febrero a un precio de 25.000 yenes (unos 225€ al cambio). La consola verá tierras norteamericanas durante el mes de marzo, si no hay retrasos por culpa de falta de stock –cosa que el que suscribe sospecha-. Sin embargo nada de precios aún ni la prímera linea de juegos disponibles que parece serán muchos, combinando títulos nuevos con viejas glorias.

29% de las ventas de los videojuegos son digitales

Las ventas digitales no hacen más que aumentar año tras año, y ya se encuentran en casi un tercio respecto al global según un reciente estudio de la prestigiosa firma de estadística NPD. Según el grupo el 29 por ciento de los juegos que se han vendido en los últimos tres meses se han comprado a través de medios digitales.

De ese total, el 47 por ciento compró a través de servicios especializados, como Steam. Un 42 por ciento lo hizo mediante tiendas de teléfono móvil, como App Store. Y el 13 por ciento mediante Xbox Live o PSN.

Otro dato interesante es que de media salía a 3.1 juegos comprado por persona, y el 10 por ciento eran remakes o versiones de juegos clásicos.

El estudio, recordemos, engloba únicamente el mercado norteamericano, pero es una buena representación sobre cómo se encuentra el sector a nivel global.

viernes, 17 de diciembre de 2010

Los Rabbits vuelven...o los Rabbits se van...digo que pasado...bah!¡

Raving Rabbids Regreso al Pasado no podría tener mejor título. La serie de juegos vuelve a las minipruebas, vuelve a traernos esos gritos locos de unos conejos más desquiciados que nunca y, sobre todo, vuelve a cometer los errores que hemos visto en juegos anteriores. Porque Raving Rabbids Regreso al Pasado es divertido en grupo, pero cuando jugamos solos nos daremos cuenta que tras tres de las minipruebas los conejos aburren y los enormes fallos de este título de Wii también.

Los conejos en grupo
Los conejos en grupo

Pero siempre ha sido así, no nos engañemos. Raving Rabbids Regreso al Pasado no hace sino repetir errores que ya hemos visto en juegos anteriores de saga en su modalidad party game. La premisa es sencilla: pones a los conejos locos, haces minipruebas que no son sino versiones en pequeñito de otros juegos y pones un argumento tan hilarante como imposible. Y es que el argumento de Raving Rabbids Regreso al Pasado es que los locos conejos quieren cambiar la historia de la humanidad para favorecer sus intereses y para ello logran que la lavadora, - sí como lo leéis, una lavadora- sea una máquina del tiempo. Así que cada miniprueba que hagamos estará inspirada en un momento concreto de la historia de la humanidad: cavernícolas, la espada de Arturo, etcétera.

Si hablamos de minipruebas, repetimos que son versiones a lo Rabbid de juegos muy populares. Por ejemplo tenemos una prueba claramente inspirada por Rock Band, el juego musical, otra que nos recuerda al clásico shooter on rails, en el que tú no mueves el personaje, pero si el puntero de tu arma para acabar con los enemigos, en este caso los Rabbids, y que inevitablemente nos puede recordar, por ejemplo, a un clásico como Time Crisis. Hay muchas más minipruebas pero todas tienen en común otra cosa además de ser clones: suelen tener fallos de jugabilidad bastante sorprendentes hoy en día.

Una de las minipruebas
Una de las minipruebas

Por ejemplo, en la que es un estilo a los Mario Kart, nos encontramos con que el cochecito de nuestro Rabbid no gira en el momento en que se lo indicamos, como si hubiese un pequeño lag. Aunque esto mismo se nota, y de qué manera, en las pruebas que son copias de los juegos musicales. El clon Rabbid de Just Dance tiene más problemas de detección que el juego original, que era su principal defecto. Pero si jugamos a la versión conejera de Rock Band, veremos que los puntos se escapan porque Raving Rabbids Regreso al Pasado no detecta algunos de los movimientos que estamos haciendo de forma frenética delante de la pantalla de nuestro salón.

Pero es curioso que esto solo lo notamos cuando estamos jugando contra la máquina. Invitad a unos amigos una tarde de sábado a vuestra casa, poned este título y obra la magia de los Rabbids: risas aseguradas con los gritos histéricos de los conejos y más risas cuando vemos la caricaturización de otros juegos al estilo puramente Rabbid como hemos mencionado. Esta es la verdadera magia una vez más de los Rabbids. Estamos claramente ante un juego que ofrece deficiencias de jugabilidad, muy al estilo del primer Just Dance, pero también es cierto que cuando juegas en grupo y en determinadas condiciones de relajación, el juego obra maravillas para pasar una tarde con amigos o familiares.

Otra de las minipruebas
Otra de las minipruebas

Y es que cuando estás jugando con más gente todos tienen los mismos problemas y en cierta manera los olvidas y casi los podrías perdonar si no fuera por dos razones. Este es el cuarto juego de los Rabbids en minijuegos y el quinto de la serie, porque no hay que olvidar que el juego del año pasado pertenecía al género de las plataformas y era mucho mejor en jugabilidad, argumento y también diversión. Sin embargo Raving Rabbids Regreso al Pasado de minijuegos es un paso atrás que sólo podemos entender por razones económicas, sobre todo teniendo en cuenta que el juego no ofrece ningún tipo de arreglo a lo que ya vimos en las tres entregas anteriores.

Lo mismo podemos decir del apartado técnico. Probablemente no se pueda forzar más la Wii o tal vez sea el hecho de que el peso gráfico del juego queda en manos de los conejos y sus diferentes muecas. En última instancia, se trata de un juego que tiene escenarios nuevos, algunos originales, eso sí, pero ninguna mejora sustancial con respecto a las anteriores entregas del juego. De la música podemos decir lo mismo o peor, porque haber melodías, las hay, pero quedan todas ocultas tras los chillidos de los conejos, que tras una media hora jugando se hacen cargantes, incluso en grupo.

La historia será cambiada
La historia será cambiada

Más conejos, más minijuegos, menos calidad

Como hemos dicho al principio de este artículo Raving Rabbids Regreso al Pasado tiene el nombre perfecto. Porque tras Rabbids: Mi Caaasa!!!, un plataformas original con los conejos como protagonistas, Ubisoft decide dar un paso atrás importante y entregarnos otro título de minijuegos. Otro título, simplemente, porque estamos ante el mismo juego que Rayman Ravings Rabbids TV Party o que Rayman Raving Rabbids 2, solo cambiamos los escenarios y hacemos que chillen más los conejos. En grupo funciona durante media hora o una hora como mucho. En solitario funciona cinco minutos.

Lo Mejor

  • Escenarios originales
  • Sentido del humor

Lo Peor

  • Fallos de control
  • Juego recomendable en grupo y no demasiado tiempo
  • Gráficos desfasados

jueves, 16 de diciembre de 2010

Los Sims 3 ahora atacan en 3DS

Crea tu alter ego más fácilmente
Crea a tu alter ego más fácilmente

Gracias a la publicación japonesa Famitsu conocemos los primeros detalles de la versión para Nintendo 3DS de Los Sims 3, que estará disponible durante el año que viene, tras la salida de la consola portátil.

En esta nueva versión podremos crear nuestros propios Sims gracias a la cámara que incluye la consola. De esta forma será más fácil crear un personaje al que nos asemejemos.

Además, a través de la conexión Wi-Fi de 3DS podremos descargar peinados, ropa y peinados, así como intercambiar Sims con otros usuarios, opciones que ya se pueden llevar a cabo con las versiones “mayores” del juego.

Por último, sabemos que regresan los poderes karma que ya vimos en las versiones de Los Sims 3 para consolas que se lanzaron recientemente.

Por si no fuera poco un asilo...

Es tanta la criminalidad en Gotham City que el mal encerrado se extiende ahora a Arkham City, una ciudad-cárcel donde los villanos campan a sus anchas mientras Batman debe pararles los pies a la vez que debe ayudar a Catwoman y salvaguardar su mayor secreto. Las aventuras del hombre murciélago van más allá de Arkham Asylum.

Y es que el éxito de aquel primer juego fue considerable, gracias a su buena jugabilidad y a una historia y atmósfera oscuras que nos remiten a los mejores comic-books del Caballero Oscuro. Por todo ello era de esperar que una secuela nos acabaría llegando. Aunque va a tardar más de lo que nos gustaría –sabemos que saldrá el 2011, pero probablemente a finales de año- ya está confirmado que Batman luchará contra el Mal y contra sus miedos más allá del asilo Arkham.

Ahora la cárcel es toda la ciudad
Ahora la cárcel es toda la ciudad

La historia de esta secuela empieza un año después de los sucesos de Arkham Asylum. Quincy Sharp, antiguo alcaide de Arkham Asylum, se ha llevado los méritos de detener al Joker, cosa que lo ha convertido en alcalde de Gotham City. Dado que ni en Arkham ni en la cárcel de Blackgate caben ya más reclusos tomará una medida muy radical: convertir algunos distritos de Gotham en Arkham City, una ciudad vallada en la que se encerrará a los presos. Así los delincuentes no pueden salir de esa zona, pero en ella reina el caos pues pueden dan rienda sueltas a sus malvados planos mientras no escapen de allí.

Para velar por la seguridad –es un decir- de Arkham City, Sharp contratará al doctor Hugo Strange. Este personaje, villano clásico de los cómics Batman, no es un psiquiatra cualquiera, y es que conoce el secreto mejor guardado de Batman. Así, el Caballero Oscuro, además de controlar desde las sombras la caótica situación de Arkham City tendrá otro trabajo: evitar que el doctor Strange desvele que bajo la máscara y el traje negro se esconde el millonario Bruce Wayne.

Por si fuera poco, Batman deberá procurar que otro villano clásico, Dos Caras, no se salga con la suya. Y es que el alter ego de Harvey Dent quiere ejecutar públicamente a Catwoman, amiga e interés romántico del protagonista. Por todo ello al Hombre Murciélago no le quedará otra que dar la cara en Arkham City.

Dos Caras y Catwoman se enfrentarán a muerte
Dos Caras y Catwoman se enfrentarán a muerte

Como en Arkham Asylum, en Arkham City Batman volverá a combinar sus dotes para la pelea con elementos de sigilo e investigación. Para ello contaremos al inicio de la partida con todos los elementos que obtuvimos en la primera aventura, algunos de ellos mejorados y con nuevas características, así como más técnicas de artes marciales. Además, sabemos que el Caballero Oscuro contará con dos objetos más, muy útiles en su lucha contra el mal. Por un lado podremos lanzar bombas de humo para generar el caos en nuestros enemigos, y por el otro tendremos un transmisor que detectará señales para llevarnos hasta sus fuentes.

Otra característica que vuelve es el útil Modo Detective, que de nuevo sirve para detectar ciertos enemigos o elementos así como para realizar análisis forenses al instante. Según nos cuenta Rocksteady este modo ha evolucionado un poco, pues ahora bebe más bien del concepto de la realidad aumentada y no es algo que se pueda tener activado continuamente, que es lo que hacían algunos usuarios, que se pasaron todo el juego con el Modo Detective activado., perdiéndose asígran parte del encanto y la complejidad de aquel título.

Este modo se combinará ahora con los ficheros policiales a los que tendremos acceso, que incluyen información de los villanos de Arkham City. Estos ficheros serán el punto de partida de muchos puzles del juego, que se incrementan en número en esta secuela.

Acaba con los conflictos entre bandas
Acaba con los conflictos entre bandas

Respecto a la ciudad de Arkham, es bastante más grande que el asilo. Esto hace que además de las misiones principales que harán avanzar en la trama nos encontremos con abundantes misiones adicionales en las que nos veremos involucrados con muchos personajes y sus historias en la ciudad. Pero moverse en esta gran urbe no será fácil, pues se divide en territorios dominados por diferentes bandas, que además de ser enemigas lucharán entre ellas. Personajes tan carismáticos como Dos Caras o el Jóker serán rivales y jefes de sus propias facciones criminales.

Aunque el modo historia es el gran protagonista de Batman: Arkham City sabemos que en esta secuela habrá un potente modo multijugador, del que todavía se desconocen los detalles. Esperemos que sea completo y que nos permita controlar lo más granado del plantel de héroes y villanos del universo de este cómic de DC.

¿Tenéis ganas de jugar a Batman: Arkham City? Nosotros, desde luego, muchas. Todo apunta a que volveremos a vivir una emocionante y oscura aventura y que el plantel de personajes conocidos por los fans será inabarcable. Así, además de los que hemos citado en este artículo, en este juego estarán presentes Harley Quinn, el Espantapajaros, Mr. Frío, Talia al Ghul…y más, seguro que muchos más, y es que Rocksteady sabe lo que tiene que dar a los fans del Caballero Oscuro.

Batman vuelve el año que viene
Batman vuelve el año que viene

BlazBlue Continuum Shift guarda algo

Hay algo detrás de BlazBlue que transmite simpatía. Puede ser la cuidada producción que se refleja en todos los detalles, los cuidados y variados modos de juego, su interesante preocupación a la hora de narrar una convincente historia, o su notable preocupación en crear un juego de lucha que sea diferente y adictivo. Es difícil de saber, pero desde luego en un género dominado por Street Fighter, Tekken o Soul Calibur, encontrar un soplo de aire fresco como BlazBlue no es lo más habitual.

Arc System Works es el estudio que está detrás de todo esto, es decir los mismos que han creado la larguísima saga Guilty Gear, con la que comparte algunos puntos comunes. El estilo anime que desborda la pantalla, los gráficos en 2D y escenarios en 3D, son las semejanzas más visuales, pero seguro los simpatizantes de este estudio encontrarán más.

Efectos gráficos muy solventes
Efectos gráficos muy solventes

Acostumbrado a los juegos de lucha, digamos, clásicos, el salto a BlazBlue es cuanto menos sorprendente. Al principio todo es extraño, los golpes son raros puesto que no están atados a las artes marciales normales, las magias que salen de todas direcciones, la velocidad de lucha realmente elevada con unos combos que salen prácticamente solos… si no hemos jugado a Guilty Gear (parecido, como decíamos) o al anterior BlazBlue, el choque es bastante fuerte.

Pero luego viene lo bueno. A medida que descubrimos los entresijos del complicado sistema de lucha, las variantes, contragolpes, esquives, varios tipos de salto y defensa, y los movimientos de cada personaje, comenzamos a ver el gran potencial que hay detrás de este juego con muchas más virtudes que defectos.

Lo primero que destacaría es la total y absoluta diversidad que hay entre todos y cada uno de los personajes. No sólo tienen su propia –y marcada- personalidad sino que sorprende ver la gran variedad de estilos de lucha que se han inventado y proyectado en ellos. Y lo mejor, la gran mayoría – no todos- tienen mucho potencial de cara a jugarlo con un gran equilibrio respecto al resto. Gusta jugar a BlazBlue con cualquier personaje porque descubrimos cosas nuevas. Desde los protagonistas principales como Ragna y Jing, pasando por la original Litchi, la rápida Taokaka, el bruto Tagger, o la mortal Lambda, entre otros.

Por ejemplo, Tagger es el más grande pero no puede correr ni moverse rápido, lo compensa con una fuerza sobrehumana. Litchi es ágil y basa su lucha en su bastón que clava en el suelo y lo mueve a discreción, Carl Clover son dos personajes y así deberemos luchar por el escenario, el punto fuerte de Noel Vermilón son los ataques a distancia siendo poco eficaz de cerca… así, no sólo la experiencia de lucha cambia radicalmente según elijamos a uno u otro, sino que el equilibrio está siempre presente de un modo u otro. Por cierto, en total hay 16 personajes de los cuales 4 son nuevos para esta entrega.

Los counters son el pan de cada día en BlazBlue
Los counters son el pan de cada día en BlazBlue

Los combates tienen mucha variedad y posibilidades. Arc System introduce un complejo sistema de defensa múltiple, varios esquives y tipos de saltos. Además los combos no son nada complejos y las magias tampoco es que sean difíciles. Lo más interesante es que el grueso de la lucha se basa en los Counters que aquí se utilizan tanto para golpear al rival en mitad de sus movimientos, como para crear nuestros propios combos (rompemos nuestra animación para seguir golpeando). Es tan importante este movimiento que la narradora del combate lo anuncia a viva voz cada vez que se da uno.

Al modo Arcade tradicional se suman nuevas formas de jugar como Desafíos o Legión. Mientras que el primero no es más que un sistema de entrenamiento avanzado donde deberemos ejecutar los movimientos que nos digan (con cada uno de los personajes), el segundo es un interesante modo batalla, extraído de la versión PSP, donde nos moveremos sobre un tablero de mesa, luchando y conquistando posiciones. Aunque Legión no es muy ortodoxo, es perfecto cuando dominas el grueso de personajes, y tiene suficiente profundidad como para ser una alternativa muy válida al juego principal.

Cada personaje tiene su propio estilo de lucha
Cada personaje tiene su propio estilo de lucha

Hay otras opciones, como el completísimo Tutorial que enseña a luchar y dominar el juego. O un modo Historia donde conoceremos el marco argumental de BlazBlue, con diálogos, escenas anime y mucha información que llega a rozar el cuento interactivo.

El apartado técnico raya a un gran nivel con unas animaciones muy buenas de personajes dibujados a mano. Los efectos gráficos, como luces y explosiones son muy buenos también, y los escenarios creados en 3D crean un contrapunto muy interesante cuando luchamos (especialmente por un efecto scroll magnífico). Todo en alta definición y a 60 frames por segundo. Del sonido nada negativo, excepto la molesta voz de la narradora (os cansaréis de oír "¡counter!"). Lo bueno es que los diálogos podremos escucharlos en inglés o japonés, y la música metalera acompaña bien la acción.

Más que una alternativa

Continuum Shift es más que una alternativa a los clásicos Street Fighter, Mortal Kombat y demás. Es un juego de lucha con gran personalidad, que va más allá de fotocopiar a los "grandes" y aporta un valor único. Los aficionados del género apreciarán el esfuerzo que hay detrás de BlazBlue, y Arc System se erige como una compañía muy válida que puede mirar cara a cara y sin vergüenza a Capcom o Namco. Si estás cansado de los típicos juegos de lucha Continuum Shift es tu juego.

Escenarios muy trabajados
Escenarios muy trabajados

Lo Mejor

  • Estupenda variedad de personajes
  • Profundo y flexible sistema de lucha
  • Muy longevo

Lo Peor

  • No muy accesible para los novatos
  • Molesta voz de la narradora
  • Poco conocido